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Susana Vallejo es una madrileña -muy de Barcelona, por otra parte- que ha destacado en los últimos años gracias a la serie de novelas juveniles -al menos esa es la definición de la editorial-, dentro del fantástico universo de Porta Coeli.

Tras acabar de publicar sus cuatro volúmenes y de realizar una incansable promoción por toda la geografía española en 2010, el 2011 no ha podido empezar mejor para ella, gracias a la consecución de uno de los premios literarios más deseados, el Edebé de literatura juvenil gracias a su novela El espíritu del último verano.

Susana ha tenido a bien atender nuestras preguntas y aquí os dejamos con una breve, pero jugosa, entrevista.

• Lecturalia: La primera pregunta es inevitable para ir poniéndonos en situación. ¿Por qué escribes?
• Susana Vallejo: Escribo porque si no lo hiciera, me reventaría la cabeza y pondría perdidas las paredes de sesos y sangre. Escribir es una necesidad fisiológica con la que disfruto muchísimo.
• L: Has escrito tanto para jóvenes como para adultos, muchas veces en un terreno intermedio que al final viene «etiquetado» por la editorial. ¿Pensabas hace diez o quince años que ibas a ser conocida por tu obra más «juvenil»? (Si es que pensabas ser publicada como ahora, claro)
• SV: Nunca me lo hubiera imaginado. De hecho ahora me sigue sorprendiendo que “Porta Coeli” se considere juvenil. Más bien la entiendo como novela de aventuras fantásticas… Las etiquetas existen para que los libreros sepan dónde colocar los libros, y para que los lectores sepan dónde encontrarlos. Y los escritores nos encontramos de pronto con una etiqueta en la frente de la que a menudo resulta difícil desprendernos. Aunque a mí me gusta cómo suena eso de “autora de novelas juveniles”. Mmmm.
• L: El Premio Edebé es un espaldarazo para tu carrera, tanto a nivel publicitario como económico. ¿Qué posibilidades contemplas en cuanto a una mayor profesionalización?
• SV: ¿Es una pregunta en serio? Mi profesionalización es improbable. A ver, ¿quién vive de sus libros en España?
• Lo único que puedo decir es que, con o sin premio, voy a seguir trabajando igual: como una mula. Posiblemente este trabajo a veces se me reconocerá, y otras veces, no. Y me da lo mismo ¡porque voy a seguir escribiendo y trabajando como una bestia! Si vienen premios serán bienvenidos, y si no… continuaré escribiendo con el mismo ahínco y entonces, quizás, algún día consiga vivir de esto.
• L: Háblanos un poco de El espíritu del último verano. Por lo que he leído es bastante diferente de la línea de Porta Coeli. ¿Tenías ganas de alejarte de ese mundo tras varios años sumergida en él?
• SV: Pues no, no tenía especialmente ganas de alejarme de Porta Coeli. Sencillamente escribo cosas muy diferentes, lo que despista un poco a los lectores, pero anima mucho la vida de un escritor. Y cuando nació El espíritu del último verano estaba en una vena más intimista y nostálgica… Así que salió… ¡lo que salió!
• L: Ahora, con Porta Coeli acabada y tras el Edebé, ¿seguirás escribiendo en esta línea juvenil? Sé que no puedes dejar atrás la ciencia ficción -Switch in the red es un ejemplo de esto-, ¿qué proyectos tienes en mente?
• SV: Escribo lo que me apetece en cada momento y eso es lo maravilloso de no depender de la escritura para vivir: soy libre para escribir lo que más me apetece, sea del género que sea y se etiquete como se etiquete. Ahora tengo entre manos una novela negra que se desarrolla en la Barcelona de hoy en día, en mi barrio, con un muerto en descomposición de por medio y otros muertos revoloteando alrededor. ¡Y me lo estoy pasando en grande escribiéndola!
• En mente tengo otra novela juvenil de aventuras folletinescas y otra más de aventuras a secas… La ciencia ficción queda de momento aparcada, pero no la fantasía o el relato “inquietante”. También estoy escribiendo varios relatos con ingredientes fantásticos.
• L: Una pregunta que siempre nos tomamos a broma cuando coincidimos: ¿Con cuál de tus personajes te identificas?
• SV: Ja, ja, ja… Mira que te contesto en serio… Me identifico con Bernardo, el monje guerrero de Porta Coeli I, la orden de Santa Ceclina. Es un personaje muy lógico y racional que ama el conocimiento. Y es monje ¡y guerrero!
• L: Y ya por último, ¿crees que el auge de la novela juvenil será positivo para los índices de lectura en adultos en los próximos años?
• SV: No lo creo. Creo que los niveles de lectura serán los mismos. Los jóvenes crecerán y los que leen ahora, seguirán leyendo, y lo que no lo hacen, no lo harán. Lo que sí espero es que el mainstream y los lectores adultos amplíen sus miras y lean, sin vergüenza, más novela juvenil. De hecho creo que el actual auge de la novela juvenil procede en gran parte de ahí, de los adultos que vuelven sus ojos hacia el juvenil y lo disfrutan.

Con esto terminamos ya la entrevista con Susana, a quien deseamos el mayor de los éxitos, algo que tenemos muy claro que va a lograr con sus próximas novelas, sean de género negro, juveniles, de ciencia ficción o de la etiqueta que prefiramos ponerle.

Ya hemos hablado en otras ocasiones de la gran polémica alrededor de los derechos de Stieg Larsson y la trilogía Millenium, ahora en manos de su padre y hermano y cuya custodia y beneficios reclama la viuda del escritor, Eva Gabrielsson. De hecho, hasta se ha rumoreado tanto la existencia de un cuarto libro como la posibilidad de que fuera la propia Gabrielsson la que escribiera gran parte de los libros atribuidos a Larsson. Teniendo en cuenta que estos rumores que nos llegan no deben ser ni la décima parte de lo que se debe estar moviendo por Suecia, no es de extrañar que la propia Gabrielsson quisiera salir a dar algunas explicaciones en televisión.

Según comentó con la gente de la cadena sueca SVT, el libro con el que Gabrielsson pretende dejar las cosas bien claras constará de tres partes bien diferenciadas.

En la primera, quizá la más personal, la autora sueca hablará de su relación con Larsson, de sus 32 años de convivencia en los que ella siempre estuvo a su lado, tanto en sus investigaciones sobre la derecha neonazi, cuyas amenazas propiciaron que no se decidieran a casarse para mantenerla a ella al margen, como en su casi secreta labor de escritor.

En el resto del libro, por lo poco que ha avanzado, Gabrielsson hablará de toda la polémica sobre la herencia y de los derechos. Según ella, Larsson tenía previsto escribir una serie de al menos 10 libros, con la intención de donar los beneficios de los 7 últimos a organizaciones que compartieran sus ideales. Lamentablemente, el derecho de sangre es el que prima en Suecia a la hora de heredar y todo ha quedado en manos de la familia del escritor, pese a las quejas y demandas de Gabrielsson.

Lo interesante de este libro será comparar la visión de la autora sueca sobre Larsson, pues a ello va a dedicar gran parte de la obra, con la que está a punto de ofrecernos el viejo amigo del escritor sueco, Kurdo Baski. Ya se han cruzado unas buenas declaraciones en las que no se han dicho nada bonito. ¿Será la versión de Gabrielsson una edulcorada revisión? ¿Es el libro de Baski una manera de levantar polémica y expectación para ganar unos euros?

La pregunta del millón, nunca mejor dicho, sigue siendo si existe una cuarta parte, o al menos un argumento pergeñado. Tras el anuncio del remake de las películas suecas en Hollywood nos podríamos encontrar ante uno de los «libros jamás escritos» más jugosos de la historia.

Vía: La Vanguardia

Seguimos con la interesante entrevista a José Antonio Cotrina.

L.: Te licenciaste en Publicidad. ¿Cómo llega un publicista a ser escritor de ciencia ficción y fantasía? ¿Crees que ambas vocaciones están relacionadas?

J.A.C.: No sabría decirte. Elegí la carrera de Publicidad porque de todas las alternativas me parecía la más creativa no por verdadera vocación y, además, nunca he llegado a ejercer de publicista, una vez terminé la carrera ya tenía muy claro cuál era el camino que quería seguir: escribir, escribir y, a ser posible, vivir de ello.

L.: ¿Qué escritores te han influido más? ¿Qué escritor en concreto, si lo hubo, te inspiró para comenzar tú mismo a escribir?

J.A.C.: Han sido decenas y seguro que si ahora mismo escribo un listado de escritores me olvido de alguno realmente importante. Me gustaría señalar a Clive Barker, una de cuyas novelas, Sortilegio me influyó sobremanera; a Italo Calvino, por supuesto, con sus Ciudades Invisibles, uno de mis libros de cabecera; Chesterton y su Napoleón de Notting Hill, otro de mis preferidos; John Crowley con Pequeño, grande; Bradbury; Tim Powers; Kurt Vonnegut; Michael Ende y su Historia Interminable, Richard Adams y La colina de Watership. También recuerdo con mucho cariño mi etapa Stephen King, uno de sus libros, It me maravilló en su tiempo. Todas las lecturas te influyen quieras o no, unas más que otras.

L.: ¿Tienes previsto realizar alguna secuela para La casa de la colina negra?

J.A.C.:Sí, al menos esa es mi intención. Quería escribirla poco después de terminar la primera parte, pero decidí que lo mejor sería desengrasarme antes con otra historia y me puse a escribir El ciclo de la Luna Roja sin saber el tiempo que me iba a costar terminarla. Una vez acabe la trilogía me pondré manos a la obra con la secuela de La casa de la Colina Negra.

L.: Si apareciera de repente algún productor hollywoodiense empeñado en llevar La Cosecha de Samhein al cine, ¿de quién sería la banda sonora? ¿Quién sería el director?

J.A.C.: Je. Siempre que me preguntan por la posible película contesto lo mismo: que no, que de película nada, que lo que yo quiero es un musical, en dos partes, con muchas canciones y grandes coreografías. Pero como fantasear no cuesta nada, me lanzo por una vez y sin que sirva de precedente. Director: Guillermo del Toro; me encantó El Laberinto del Fauno. Banda sonora… esa es más complicada todavía. Me gustó mucho lo que hizo Howard Shore con El Señor de los Anillos, habrá que llamarle para ver si está interesado…

L.: Rocavarancolia es uno de esos lugares que se convierten en personaje predominante; una ciudad-monstruo terrible pero fascinante a la vez. Ya en serio, ¿crees que sobrevivirías a Rocavarancolia?

J.A.C.: Yo la he concebido. Sé dónde se esconden todos los monstruos y qué hacer para dominarlos. Estoy al tanto de todos sus secretos, hasta de los más oscuros, y sé lo que sucede cuando sale la Luna Roja. Y a pesar de todo eso, no, no sobreviviría. De hecho sería el primero en morir allí, probablemente de alguna manera absurda.

La Cosecha de Samhein es la novela más reciente del escritor vitoriano José Antonio Cotrina, editada por Alfaguara. Aprovechando la promoción de su obra, hemos querido hacerle algunas preguntas al autor acerca de la Vida, el Universo y Todo lo demás.

Lecturalia: Buenos días, José Antonio. Quisiera empezar preguntándote algo que necesitamos saber urgentemente todos los que hemos leído tu libro: ¿Cuándo sale la segunda parte? ¿Y la tercera?

José Antonio Cotrina: ¡Qué impaciencia! ¡Pero si hace poco más de un mes que ha salido el primer libro! Todavía no hay fecha oficial para el lanzamiento del segundo y, por supuesto, todavía menos para el tercero. La idea con la que trabajamos ahora mismo es que la segunda parte aparezca el año que viene en las mismas fechas en las que ha aparecido la primera: sobre mayo o así. Lo que está claro es que no habrá demasiada separación entre las distintas entregas de la saga, no creo que sea oportuno en unos libros con un “Continuará” tan enorme al final de cada uno de ellos.

A nivel personal me resulta muy gratificante que la gente me pregunte sobre la salida de la segunda parte, eso significa que se han quedado con ganas de más.

L.: Me ha sorprendido que, a pesar de que el libro está destinado al público juvenil, contiene algunas escenas bastante adultas, que tratan temas habitualmente ausentes en la literatura para jóvenes, como por ejemplo la violencia y la muerte. ¿Crees que la literatura para jóvenes adultos se está volviendo menos mojigata, tal vez en consonancia con lo que sus lectores observan en los medios masivos de comunicación?

J.A.C.: Buena parte de la literatura juvenil, aunque suene a chascarrillo, es mucho más adulta de lo que la gente piensa. Creo que hay un error de percepción en lo que a ella se refiere, un error de percepción que yo mismo cometía antes de comenzar a escribir para ese público, todo hay que decirlo. Además, como apuntas en tu pregunta, los jóvenes de hoy en día no son como nosotros en sus tiempos, están más curtidos, quizá sea por ese giro hacia lo espectacular y lo tremebundo que han dado tanto los medios de comunicación como el mundo del entretenimiento o, quizá, porque los tiempos en general han cambiado. O, quién sabe, puede que eso también sea otro error de percepción por mi parte.

Lo que sí tengo muy claro es que no voy a suavizar los momentos duros de mis novelas por mucho que me dirija al público juvenil, eso no sería justo para ellos. Si una historia en la que estoy trabajando necesita una situación adulta que tan sólo los adultos puedan manejar, comprender o aceptar es que no es una historia apta para jóvenes y por tanto no puede ser calificada de ningún modo como novela juvenil, es tan sencillo como eso.

Y un comentario tangencial a la pregunta. La cosecha de Samhein es el libro más suave de los tres. Los siguientes son bastante más duros.

L.: La personalidad de cada uno de los personajes está excelentemente definida y redondeada. ¿Sueles basar tus personajes en personas conocidas o los extraes directamente de la nada? Confiésalo, ¿cuál de los chicos está sacado de los entresijos de tu propia adolescencia?

J.A.C.:He intentado que todos tuvieran personalidades bien perfiladas, está claro que al ser tal el número de personajes de peso que manejo no he podido profundizar en cada uno al mismo nivel, pero aún así he procurado que todos contaran con sus distintas peculiaridades, con trazos que los hicieran claramente identificables para el lector. Creo que uno de los pilares básicos de esta historia son los personajes. El juego que me dan es tremendo, tanto en las relaciones que establecen unos con otros como en el modo en que la ciudad los va afectando.

No hay ningún personaje que esté basado en alguien que conozca, como tampoco hay ninguno con el que yo me identifique plenamente, aunque sí hay detalles míos en muchos de ellos, tanto en los muchachos que se ven arrastrados a Rocavarancolia como en los monstruos que habitan la ciudad. Por poner un ejemplo, una de las protagonistas antes de ser “raptada” escribía relatos ambientados en una ciudad encantada, como yo lo hacía en otro tiempo. Mi ciudad se llamaba Soberbia, la de ella Delirio, pero tanto una como la otra no dejan de ser la misma: Rocavarancolia.

L.: ¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Eres un escritor disciplinado, que dedica una cantidad diaria de tiempo a su obra, o eres un autor impulsivo que escribe por inspiración y arranques pasionales?

J.A.C.: Voy por rachas. A veces me vuelvo de un disciplinado que roza lo obsesivo y otras veces me convierto en un escritor anárquico y sólo escribo cuando me apetece. En el caso de esta saga, con la que llevo tanto tiempo, he tenido oportunidad de ser tanto una cosa como la otra.

De todas formas yo distingo dos fases muy diferentes dentro del proceso creativo, fases que pueden ser paralelas en el tiempo, por supuesto. Una de ellas es la de la escritura física, la de ponerse delante de la pantalla y pelearse con el teclado durante horas hasta dar con la mejor forma de contar lo que tienes en mente. La otra es la de la creación pura, cuando vas ideando la historia en tu cabeza. En el caso de El ciclo de la Luna Roja durante los primeros meses de escritura prácticamente no podía pensar en otra cosa que no fuera la novela, la llevaba siempre encima por decirlo de algún modo: los personajes, la ambientación, la historia, todo iba creciendo en mi mente a una velocidad superior a la que hubiera podido escribirla. Vivía la historia. De hecho la mayor parte de los puntos climáticos de la saga se me ocurrió en aquel tiempo.

Continuará…

Hace ya veinticinco años que el inspector Méndez se pasea por las calles de Barcelona, utilizando su instinto para resolver casos. Mientras tanto, ha ido acumulando problemas en el trabajo por su carácter poco diplomático y menos protocolario y, a lo largo de ocho novelas (o siete, si no contamos su breve aparición en Expediente Barcelona), se ha convertido en uno de los personajes fundamentales de la literatura negra en castellano, con la ciudad de Barcelona como centro y fondo. Su palmarés es impresionante, nada menos que un Premio Planeta por Crónica sentimental en rojo, en 1984, un Premio Hammet por El pecado o algo parecido en 2002 y el Premio Internacional de Novela Negra RBA por Una historia de barrio, en 2007.

Para celebrar estos 25 años se publica una nueva historia de con Méndez como protagonista, No hay que morir dos veces, y la editorial Planeta ha pensado una curiosa forma de promoción, nada más y nada menos que una entrevista al inspector Méndez por parte de su creador, Francisco González Ledesma, probablemente el autor que más ha hecho junto a Vázquez Montalbán por el género en España.

Ledesma: Me han dicho que es usted el antigourmet, que come en los peores sitios de Barcelona.

Méndez: Bueno, deje que me defienda. En primer lugar nunca se sabe cuáles son los peores sitios de Barcelona, y además la pobreza tiene su ley. Yo suelo comer en los sitios baratos de los barrios bajos, pero cada vez tengo menos lugares adonde ir, porque Sanidad los va cerrando. A veces he invitado a almorzar a periodistas como usted y se han mareado antes de salir por la puerta de la calle. Pero, eso sí, veo con esperanza que la gente de los barrios se muere de otras cosas.

González Ledesma es uno de tantos autores que tuvieron que dedicarse a las novelas de duro para poder escribir, sobreviviendo bajo el seudónimo de Silver Kane como escritor de novelas del oeste. Se ha dedicado al periodismo y a ejercer como abogado, ya que como escritor “serio” tenía problemas con la censura; su novela Sombras viejas fue prohibida por roja y pornógrafa y no fue hasta la transición que empezó a ver publicadas sus obras.

En 1978 Marco Viglino, de 19 años, recibió una llamada que le sorprendió: Primo Levi, autor al que admiraba, estaba al otro lado preguntándole si podía hacer algo por él a lo que Marco sólo pudo contestar que le gustaría conocerle. La casualidad había querido que Primo Levi leyera el trabajo realizado por Marco para su final de grado sobre el autor de Si esto es un hombre y quedó impresionado. Del encuentro entre los dos surgió una entrevista escrita hace veinte años y dada a conocer ahora por el periodista accidental, Marco Viglino, que reconoce que quizás fuera egoísta en no compartir la conversación con el resto del mundo.

A lo largo de la conversación Primo Levi nos habla sobre la necesidad de hablar sobre su experiencia en los campos y como otros supervivientes prefieren olvidar, de su visión de la Alemania de ese momento (antes de la caída del muro), del azar de la supervivencia, de la relación con sus personajes…, es curiosa su reflexión sobre la juventud que se puede resumir con el titular que le han dado a la entrevista: Hoy hay demasiados monstruos en el horizonte. Esta entrevista inédita ha sido publicada por el diario La Repubblica y por la revista Ñ Cultural coincidiendo con la fecha de liberación de Auschwitz.

Leer la Entrevista a Primo Levi – Revista Ñ -