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Puede parecer una cuestión de perogrullo, pero la realidad es que algunos de los escritores que más dinero ganan anualmente con sus escritos no escriben novelas, ni poesía, ni sesudos ensayos, sino guiones para cine y televisión. Son los menos, por supuesto: la famosa huelga de guionistas que sacudió Estados Unidos no hace mucho fue una reivindicación clara de un colectivo que, en conjunto, se siente marginado por la industria que sostienen con sus ideas. El convocante de la huelga, el Writer’s Guild of America, pedía un aumento en las regalías y que de una vez los guionistas pudieran sacar tajada de la distribución de películas y series de televisión utilizando las nuevas tecnologías. El caso de las regalías era especialmente sangrante debido a que casi la mitad de los guionistas afiliados a la WGA se encontraban en ese momento viviendo de ellas ya que, por lo general, este colectivo puede estar largo tiempo sin un trabajo concreto entre proyecto y proyecto. De cada DVD vendido, por ejemplo, el guionista recibía la ”exorbitante” cantidad de cuatro centavos de dólar. Puede parecer muy poco, pero en la década de los 80 no recibían absolutamente nada por este concepto ya que la industria cinematográfica estuvo durante años obviando el tema de que las ventas y alquileres de VHS generaban bastantes beneficios. También se solucionó entonces el tema con una huelga, por supuesto.

No obstante, repito, algunos guionistas privilegiados hacen mucho dinero con su trabajo. Muchísimo. La mayoría son anónimos, pero hay excepciones. Algunos de esos escritores son claramente mediáticos e influyentes, y pueden darse el gusto incluso de influir en las decisiones últimas del director. Uno de ellos, que además es considerado como una de las cien personas más poderosas de Hollywood por la revista Premiere, es Charlie Kaufman. Nominado al Oscar por el mejor guión original en 1999 por Cómo ser John Malkovich y al de mejor guión adaptado en 2001 por El ladrón de orquídeas, el reconocimiento le llegó finalmente en 2004 al conseguir la estatuilla por el guión original de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (traducida en España, de forma particularmente horrenda, como ¡Olvídate de mí!). Kaufman puede darse el lujo hoy día de elegir sus proyectos personalmente e incluso de dirigir sus propias películas o de tomarse cuatro años de descanso si le apetece.

Otra guionista muy conocida, también ganadora del Oscar, es Diablo Cody. Esta famosa bloguera es capaz de lo mejor (la película Juno, por la que ganó el Premio de la Academia, o la estupenda serie The United States of Tara son buena prueba de ello) y de lo peor (también firmó ella el guión de la infecta Jennifer´s Body), pero en todo caso su influencia y popularidad son muchas, y su cuenta corriente no debe ser precisamente parecida a la de la mayoría de sus colegas.

Pero si hay un guionista que actualmente esté en boca de todos este es, indudablemente, el siempre controvertido J. J. Abrams, por supuesto. Creador de series como Felicity o Alias, la fama le ha llegado con la exitosa Perdidos (o Lost, como prefiráis), una de las series de más éxito de la historia de la televisión, que actualmente está dando ya sus últimos coletazos. Hay que indicar que no fue él el creador propiamente dicho, sino Jeffrey Lieber, que fue el encargado de escribir el guión del capítulo piloto de la serie. Sin embargo, completaron finalmente ese trabajo Abrams y Damon Lindelof, el otro guionista de moda en estos momentos (no sólo de cine, también de cómic). Millones de fanáticos de la serie querrían ahora mismo estar dentro de la cabeza de estos dos gurús de la televisión del siglo XXI, desde luego, pese a que los puristas, muchos de ellos guionistas con menos fortuna que ellos, los acusen de falta de talento y de recurrir a trucos baratos para mantener el interés en la serie.

En 1984 a alguien se le ocurrió que David Lynch sería el tipo ideal para adaptar la obra de Frank Herbert, Dune, todo un superventas de la ciencia ficción -aunque si es realmente ciencia ficción o una novela de fantasía es uno de los debates recurrentes entre los aficionados al género-, que ya había sufrido un intento de adaptación por parte de Alejandro Jodorowsky que trató durante cinco años de implicar a Orson Wells, Dalí, Chris Foss a Pink Floyd y hasta a H.R. Giger -que realizó unos diseños alucinantes-, para no conseguir al final su objetivo.

Así que Lynch realizó su película ajustando bastante el metraje y… contando la historia muy a su manera, de tal forma que para muchos seguidores de Dune, el libro, la película es bastante mala y, para que no se diga, también se produjo el fenómeno inverso, con muchos fans de la película a los que la novela -y sus incontables continuaciones- les aburre sobremanera.

Bien, todo esto viene porque treinta años después, y en medio de la ola de creatividad en el cine (ejem), Paramount está preparando el remake de la película que se haya en estos momentos en los primeros pasos de su producción. De entrada ya han cambiado el director, de Peter Berg a Pierre Morel. El guión sobre el que se está trabajando es de Josh Zetumer, que hizo de una novelita corta de Fleming la película Quantum of Solace, y ahora le toca lo contrario, de una novelaza gigante reducir la historia a una película.

Pierre Morel es francés y está ligado a la factoría inagotable de Luc Besson, primero ayudando en películas como Transporter, Amor y otros desastres o War, y luego como director en Taken, una violentísima cinta protagonizada por Liam Neeson, o Distrito 13, con un montón de yamakasis haciendo piruetas por las calles de París.

Sin duda una elección interesante, a la vez que arriesgada. Uno de los problemas de Dune es la lentitud -otros lo llaman “complejidad“- de sus tramas. Desde luego, Lynch no se propuso en absoluto darle más ritmo, pero la contratación de Morel indica lo contrario, ya que pertenece a esa nueva escuela francesa capaz de ponerte los pelos de punta a base de puro movimiento de cámara.

Ahora, por favor, que no se pasen al 3D como locos, no creo que Dune sea la mejor historia del mundo para sufrir las gafotas bicolores durante mucho rato sin que haga falta en realidad. Aunque si al final la cosa va de saltar por encima de los gusanos de Arrakis dando volteretas, igual hasta se agradece.

Lo primero que te viene a la cabeza cuando sopesas en la mano el libro que ha publicado Roberto Malo es “años setenta”, tanto por el formato elegido, la textura del papel y esa foto en la cubierta que recuerda a una novelita pulp de señoras ligeras de ropa.

Los Guionistas no es un título al azar, está claro. Además de contar la historia de dos guionistas de cine, el propio libro está escrito, aparentemente, en forma de guión. Digo aparentemente porque en realidad es un falso guión americano, fácil de leer y más cerca del teatro valleinclanesco que a una película.

Pero el libro, como no podía ser de otra manera, habla de cine, del mundo del cine, pero de un cine del que no es habitual tratar, el cine porno. Por poner un referente cinematográfico, que vendría al pelo, sería como la película Boogie Nights, solo que… diferente.

Diferente porque la pareja protagonista de Los Guionistas no es a su vez protagonista de las películas, se dedican a realizar los guiones -los mejores guiones- de la industria del porno. Y de eso va la novela: de los andares y circunstancias de la producción de la mejor película porno española de la historia.

El libro se lee con rapidez, su estructura de guión basado en diálogos hace que pases las páginas a toda velocidad mientras otro gran referente de nuestra cultura popular te pasa por la cabeza y hace que te des cuenta de que estás leyendo una obra perdida del bizarrismo pop, el último guión perdido de Pajares y Esteso, la obra definitiva sobre el destape si este hubiera continuado hasta convertirse en porno hardcore. Y es que pese a todo, el lenguaje que usa Malo no es explícito en absoluto, no hay descripciones sexuales detalladas, apenas nada que pudiera escandalizar a amas de casa acostumbradas a su dosis diaria de telebasura.

En definitiva, un rápido entretenimiento, completamente atípico dentro del mundo literario en castellano, y que arrancará una sonrisa cómplice a cualquiera que haya crecido en la época de Los Energéticos, Los Bingueros y las películas de Rocco Sifredi reseñadas en la Cartelera Turia.

Aprovechando los setenta y cinco años de la muerte de la famosa pareja de forajidos Bonnie Parker y Clyde Barrow, el FBI ha publicado casi 1.000 páginas de material inédito sobre la persecución y preparación de la emboscada que terminó con sus vidas el 23 de mayo de 1934. Entre el material publicado se encuentran diferentes telegramas enviados por los policías que hacían el seguimiento de la pareja o de ciudadanos que decían haberlos visto en tal o cual parte. También aparece un dossier preparado para la prensa en ese momento y que aun no había visto la luz. La captura de Bonnie y Clyde fue muy importante para el prestigio de un FBI en plena reconversión para poder hacer frente a la Mafia, el Ku Klux Klan y multitud de problemas derivados de la gran depresión.
Bonnie y Clyde empezaron su carrera con pequeños golpes y sin matar a nadie, aunque con el paso del tiempo los golpes fueron cada vez más importantes y el recurso a los asesinatos más fácil. Era la época de la peor crisis que se recordaba en los EE.UU y el hambre y la necesidad hacía que muchos contemplaran a esta pareja como una especie de Robin Hood que se burlaba de las autoridades, un par de enamorados que se atrevían a hacer lo que muchos de ellos ansiaban: salir de la miseria y ser famosos. Porque Bonnie y Clyde eran una pareja muy mediática, alimentados por una prensa cada vez más sensacionalista; unas fotos recuperadas de uno de sus refugios en los que aparecían hacían poses con armas de fuego fueron distribuidas por todo el país, aumentando su leyenda y creando la imagen que todos tenemos de ellos: jóvenes, enamorados y peligrosos.

Era obvio que semejante historia no podía dejar de llevarse a la ficción y aunque las versiones más conocidas son cinematográficas, sobre todo la protagoniza por Warren Beatty y Faye Dunaway en 1967, también podemos encontrar libros, la mayoría de ellos publicados aprovechando el estreno de la película y ya no disponibles, aunque si os manejáis bien con el inglés es más que recomendable My life with Bonnie and Clyde de Blanche Caldwell Barrow, cuñada de Clyde y componente de la banda, un testimonio de primera mano. También es interesante leer los poemas que Bonnie escribió ya que, a parte de gánster enamorada, destacaba como escritora desde niña, llegando a escribir discursos para políticos locales. Quizá si no se hubiese casado con quince años hubiera seguido por ese camino, aunque eran muy malos tiempos para la lírica.

El año que viene se anuncia otra película sobre la pareja así que con un poco de suerte se reeditarán algunas de las biografías o nos llegaran nuevos estudios. La película estará protagonizada nada más y nada menos que por Hanna Montana la Faye Dunaway del siglo XXI (entiéndase la ironía). Por cierto, que la canción que lleváis muchos de vosotros tarareando desde que habéis leído el título es The ballad of Bonnie and Clyde de Georgie Fame & Blue Flames.

Si tenéis curiosidad por los poemas de Bonnie, aquí podéis leer dos de ellos: The story of Suicide Sal y The story of Bonnie & Clyde.

Cuando escuchas que una novela que te ha gustado va a ser llevada al cine siempre tienes el miedo de cual va a ser el resultado final, aunque también hay que alegrarse del espaldarazo que supone para el escritor que ve como su obra amplia enormemente su mercado. Esperemos que esto sea lo que le pase a La piel fría de Sánchez Piñol que, después del éxito cosechado con su primera novela a nivel internacional, va a ver como la trasladan a la pantalla grande.

La piel fría (La pell freda en el original) es una novela corta, casi un cuento largo, donde se narra la vida en una perdida isla al sur del Atlántico donde hay ubicada una estación atmosférica y donde sólo viven el oficial al cargo de la estación y el ocupante del faro. Es, sin duda, el lugar ideal donde esconderse, alejarse del mundo y dejar atrás los fantasmas. Así lo debe pensar el protagonista de la novela que acepta el cargo de oficial de la estación atmosférica, intentando dejar su pasado atrás; ex combatiente del IRA, decepcionado por una lucha que ya no entiende ni siente suya, aquella remota isla le ofrece el lugar perfecto para dejarlo todo atrás.

Cuando llega a la isla en el barco encargado de dejarlo a él y recoger al anterior encargado, este no aparece y todo en la isla parece abandonado y solitario. En su primera noche en su cabaña, descubre lo que equivocado que estaba. No sólo no está solo, sino que corre grave peligro. Su única salvación parece ser unir fuerzas con Battis Caffó, el encargado del faro, que no quiere ayudarle de ninguna manera, ni ofrecerle ninguna explicación sobre que o quien les está atacando o donde está el anterior oficial. Poco a poco, el miedo y el odio, la soledad y la locura, hacen mella en el ex terrorista, que intenta comprender a Caffó y descubrir su secreto. Por que está historia también es una historia de amor, o más bien, de obsesión.

Este relato, antecesor claro de Pandora en el Congo, nos es contada a la manera de los clásicos de aventuras con reminiscencias claras de Lovecraft y con un sentido del ritmo y del terror sobrenatural más que remarcables y parece, a priori, relativamente fácil de llevar a la pantalla si se cuenta con un buen guión y una buena dirección. En cuanto al primero, podemos medio respirar tranquilos, ya que se encargará de él Jesús Olmos, responsable de 28 días después, que, sin ser una gran película, al menos si era entretenida y a ratos coherente. No podemos decir lo mismo del director David Slade cuya última película fue Treinta días de oscuridad, versión soporífera y bastante ridícula del cómic. Esperamos que su capacidad de crear atmósferas terroríficas haya mejorado desde entonces. Por cierto, que su siguiente encargo será la segunda película de la saga Crepúsculo, Eclipse.