Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Cuando alguien menciona la palabra libro, inevitablemente pensamos en un formato estandarizado, es decir, en un cuaderno de papel fresado o cosido, lleno de palabras impresas con tinta. Las nuevas tecnologías comienzan a hacer que nos replanteemos esta asociación, ahora esos mismos libros pueden estar formados por píxeles en una pantalla. De la misma manera que el formato libro tradicional se asocia con funciones no necesariamente propias del libro (como por ejemplo, la función decorativa o estética), cada vez encontramos más creaciones narrativas presentadas de maneras muy diferentes a las esperadas.

Éste fue el caso del Skin Project (Proyecto piel) de Shelley Jackson. El proyecto se llevó a cabo en el 2003, año en el que Jackson pidió 2000 voluntarios para llevar a cabo algo nunca visto. La autora escribió un relato de 2000 palabras, y solicitó a cada uno de los voluntarios que se tatuara una de las palabras en la piel. De esta manera, el relato se convirtió en una narrativa viva, que mantenía su existencia en el cuerpo de cada una de estas personas. Ya en el 2011, Jackson ha revisado el proyecto, y ha reinventado su cuento de manera que esta vez constara de 895 palabras, las 895 palabras de las personas participantes del proyecto inicial que ha conseguido reunir en un vídeo que muestra a cientos de personas mostrando su palabra tatuada y leyéndola en alto. Jackson llama a sus voluntarios tatuados “palabras”, y explica que su historia es efímera, y que poco a poco va muriendo, conforme las palabras en sí mueren (desde el 2003 han fallecido algunos de sus voluntarios). Ciertos participantes han decidido eliminar el tatuaje, pero para Jackson esto no significa la eliminación de su palabra, ya que, para ella, los participantes se habían convertido en las propias palabras. Según Jackson, las palabras sólo desaparecen cuando mueren sus portadores, y comenta que la historia morirá, finalmente, con su propia muerte. En su propio cuerpo lleva tatuado el título del relato, Skin (piel). Podéis encontrar toda la información sobre el proyecto y el vídeo con el relato reestructurado James Frey, el medio elegido ha sido el lienzo, mostrando la obra escrita como si de una selección de cuadros se tratase. Huyendo de las editoriales habituales, Frey ha sido subvencionado por una galería de arte, la galería Gagosian de Nueva York, que ha preparado la exposición del original en lienzo (acompañado de numerosas ilustraciones de pintores de moda de la Gran Manzana), y además ha publicado unas 10000 copias de la obra en formato tradicional (una cifra irrisoria para un autor de la talla de Frey). El escritor también se ha autoeditado en ebook, optando por controlar él mismo su promoción, venta y beneficios. Además, Frey anticipa el recibimiento negativo que podría tener su obra entre los sectores más conservadores, debido a su argumento (relata el regreso del Mesías, en este caso un Cristo alcohólico y bisexual que deja embarazada a una prostituta) haciendo uso de formatos más difíciles de controlar y destruir. Conforme crecen los gigantes distribuidores, autores como Frey o Jackson prefieren reinventar el género. Lo que para unos puede ser una forma extrema de creación artística, como en el caso del relato tatuado, para otros puede ser una manera justa y eficiente de vender y promover su trabajo.

El mal de la escritura. Un proyecto sobre texto e imaginación especulativa es el nombre de la exposición que, desde el día 20 de noviembre y hasta el veinticinco de abril, se podrá visitar en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Pero, tal y como dicen sus organizadores, aunque la exposición tenga un día de apertura y uno de cierre, en realidad, estamos asistiendo a un inicio, un primer paso para dar a conocer una colección que nace con la intención de seguir creciendo conforme se encuentren más textos. Pero, ¿de que clase de textos estamos hablando?

Este proyecto reúne las obras de más de sesenta artistas plasmadas en más de ciento cincuenta títulos, producidas en cualquier parte del mundo y que, en palabras de los organizadores “son textos de ficción: ficción académica, ficción literaria, ficción política y ficción poética. Libros pensados, producidos y, en su gran mayoría, publicados por artistas y que, sin embargo, no son libros de artista. Novelas y ficciones de distinto tipo y de dudoso éxito en el mundo literario“. Algunas de estas obras experimentales son, por su rareza, tesoros buscados por los coleccionistas, con una distribución marginal, ajenas, por naturaleza, a los canales habituales de publicación. Especulación sobre el arte e historia del arte.

El carácter de estos libros explica el porqué de su ubicación en un museo de arte contemporáneo, ya que están relacionados con la obra, generalmente plástica, de sus creadores, en una reinvención del lenguaje y la escritura. Así, Erick Beltrán, irá creando su obra mientras dura la exposición, imprimiendo cada día una parte del segundo volumen de El mundo explicado, donde irá plasmando las teorías que irán recogiendo alrededor del museo un grupo de entrevistadores. Esta “enciclopedia del conocimiento no especializado“, es un proyecto que el artista mexicano inició en la última Bienal de Sao Paulo.

En otra obra creada ex profeso para la exposición es 60 cartas, de David Bestué y Marc Vives, en forma de envío de una carta a cien personas e instituciones de Barcelona, en un intento de establecer un diálogo directo con los responsables de la construcción, en todas sus facetas, de la ciudad.

La exposición toma la forma de una biblioteca sin clasificación por materias, de forma que cada obra se encuentra a la espera de que el lector se acerque a averiguar que es. Hay varios ejemplares de cada texto, como en cualquier biblioteca, al contrario que en cualquier exposición, de forma que cada texto pueda ser leído por más de un lector a la vez.