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La barcelonesa Maite Carranza ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en su edición de 2011 con su libro, escrito en catalán, Paraules emmetzinades (Palabras envenenadas). El premio, que otorga cada año el Ministerio de Cultura, tiene una dotación de 20.000 euros (10.000 menos que el recién instaurado Premio Nacional Taurino, por cierto), y fue creado para galardonar una obra de autor español publicada durante el año anterior en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado.

No es la primera vez que una obra escrita en un idioma diferente al español gana este premio en su categoría de Infantil y Juvenil: es la sexta novela en catalán que lo consigue, sumándose Maite Carranza a los autores Josep Vallverdú (1983), el balear Gabriel Janer Manila (ganador en 1988 y en 1994), Emili Teixidor (1997) y Miquel Desclot (2002), aunque en 1989 Andreu Martín y Jaume Ribera lo ganaron con No pidas sardina fuera de temporada, que también había sido publicado en catalán con el título No demanis llobarro fora de temporada. En lengua gallega cuatro han sido los autores ganadores: el lucense Paco Martín (1986), Xabier P. Docampo (1995), Fina Casalderrey (1996) y Agustín Fernández Paz (2008). En lengua vasca, por último, sólo ha habido una novela ganadora: fue en 2003, por lo que tuvieron que pasar nada menos que 25 años desde que se creó el premio en 1978, se titulaba Kokodriloa ohe azpian (Cocodrilo bajo la cama) y su autora es Mariasun Landa, natural de Rentería.

Paraules emmetzinades tiene una particularidad que la ha hecho sobresalir de entre los miles de títulos infantiles y juveniles publicados el pasado año: habla de forma clara de un tema peliagudo que habitualmente es obviado por los narradores, el de los abusos sexuales infantiles. Carranza, que es muy conocida por su Trilogía de las Brujas (formada por los títulos El clan de la loba, El desierto de hielo y La maldición de Odi), que se ha publicado ya en una veintena de idiomas, reconoce que una de las razones por las que escribió la novela fue el caso de Natascha Kampusch, la chica austriaca que había sido retenida contra su voluntad durante ocho años. Aunque al principio pensó en crear el guión para una película para televisión, al final la idea que le rondaba la cabeza para contar desde su punto de vista el maltrato y el abuso sexual, acabó convirtiéndose en esta novela.

Se ha hecho hincapié por parte de los editores y de ella misma acerca de que la novela no se recrea en los pasajes comprometidos: no se trata de escandalizar al joven público lector, sino de hacerles ver una realidad que no por estar habitualmente escondida deja de ser menos cierta.

La primera vez que tuve en las manos Ojos de agua fue en la Semana Negra de Gijón, hechizado por los ojos de serpiente del librero de Negra y Criminal. Acababa de salir como novedad de Siruela y me lo vendió a las primeras de cambio. Creo que me lo leí en el hotel, antes de volver de esos días locos de libros, comida y sidra que componen el festival gijonés.

Me encantó. Aunque pecaba un poco de primera novela, tenía varios aspectos en los que mejorar, la verdad es que, un poco harto de tanto investigador extranjero, se agradecía esa calidez que transmitía Leo Caldas. Luego llegó La playa de los ahogados, segunda entrega de las investigaciones del gallego, en la que, también a mi juicio, Domingo Villar consiguió una novela casi redonda.

Pero el ritmo al que funcionan los mercados internacionales no deja de ser curioso. Es ahora cuando Ojos de agua se está haciendo un nombre en Europa y tras sus primeras traducciones ha pasado por ser finalista del Crime Thriller Award en Inglaterra y ahora salta a Suecia siendo finalista a Mejor Novela Negra traducida al sueco en 2010.

No nos engañemos, la noticia es que después de tanta invasión sueca (y noruega y finlandesa y danesa y hasta islandesa) uno de los «nuestros» está dando el paso contrario, remontando el Báltico y colándose en sus propios premios. Eso sí, la competencia es dura, enfrentándose a nombres como Arnaldur Indridason, Reginald Hill o Iain Pears. Con suerte, esa misma fascinación que crean los autores suecos con su país, tan parecido y diferente al nuestro, servirá, esta vez en dirección contraria, para que esa Galicia costera y húmeda se gane el favor del jurado. Y si no es así, no pasa nada, La playa de los ahogados tiene el éxito asegurado el año que viene.

A todo esto, ¿cómo va la tercera novela protagonizada por Leo Caldas? A ver si con tanto viaje y festival nos va a descuidar la escritura. Hasta ahí podríamos llegar. Necesito recetas nuevas, que las de Camilleri llevan todas anchoa.

Muchos dirán (y dicen) que el premio que se ha llevado el escritor británico Julian Barnes de 50.000 libras esterlinas (a día de hoy, unos 57.000 euros) ya le iba tocando. Barnes ha sido finalista del Premio Man Booker, uno de los más prestigiosos de la literatura anglosajona, en tres ocasiones, y con la aparición de su nombre este año en la lista final muchos daban por sentado que recibiría el galardón. Surgen, por supuesto, voces críticas al respecto, que argumentan que esta novelita, The Sense of an Ending, no es la mejor obra del escritor, ni la más original; otros insisten en su escasa longitud (se trata de novella, de novela corta), pero nadie puede discutir que a Barnes le correspondía este reconocimiento, de una manera u otra.

El Booker no ha estado nunca libre de polémica, sobre todo desde que en 1972, cuatro años después de su creación, el ganador John Berger criticara abiertamente su carácter colonialista y donara la mitad del importe del premio a los Panteras Negras de Gran Bretaña. En esta ocasión al jurado se le ha acusado de anteponer el gusto de la mayoría y el comercialismo frente a la calidad de la obra seleccionada. Por otro lado, tener un jurado compuesto de grandes figuras del mundo literario tiene sus consecuencias, ya que reunir a tantos grandes egos en una misma habitación y pretender que concurran en una única decisión a la hora de otorgar el premio es, cuanto menos, optimista, y en repetidas ocasiones se ha traducido en portazos y declaraciones enfurecidas a la prensa. El gusto por la controversia del que hace gala el Booker ha suscitado la aparición de un rival directo de reciente creación, el Literature Prize (título original donde los haya), que pretende ofrecer una guía de calidad frente a un Booker que considera demasiado populista (en su más reciente edición, varios miembros del jurado proponían la “legibilidad”, un ritmo fluido y la capacidad de enganchar al lector como requisitos fundamentales en su selección. Algunos de los fundadores de esta nueva distinción son ganadores del propio Man Booker, tampoco exento de ataques de sus propios galardonados: Barnes había criticado el premio en ocasiones anteriores, definiéndolo como un bingo de lujo, una lotería de índole absurda.

En las entrevistas concedidas tras la recepción del premio, reconoció esta actitud pasada y bromeó al respecto, proponiendo que la fiabilidad del premio variaba según quienes compusieran el jurado, y que la lotería absurda cobraba mucho sentido cuando uno la ganaba. Dejando aparte críticas y polémicas, en su discurso de aceptación del galardón realizó una sentida apología del libro en papel frente al electrónico, afirmando que pensara lo que pensara el lector del contenido de su libro, éste era un objeto hermoso y digno de conservarse, apelando así a los editores, solicitando que los libros fuesen creaciones físicamente bellas, atractivas para los lectores, para poder resistir al desafío del ebook.

El ganador del Premio Planeta en 2011 se llevará ese codiciado cheque por valor de 601.000 euros que lo convierten en el galardón mejor dotado de las letras, mientras que el finalista se tendrá que conformar con 150.250, un pellizquito nada despreciable, la verdad.

Mucho se ha escrito y se ha dicho sobre este premio, cuyos detractores denuncian cada año como uno de los más amañados del panorama literario y que, sin embargo, logra arrastrar con él un número de ventas realmente impresionante. Durante años parece que la calidad del ganador sufre de altibajos, no así la del finalista, que parece seguir cierta solidez, pero en realidad, lo que atrae del Planeta es esa monstruosa cifra del premio y las horas previas al fallo del jurado, envueltas siempre en nervios y rumores.

Incluso se ha llegado a decir que asisten a la rueda de prensa previa al premio, la que se celebra el viernes -con cena incorporada-, «tapados» de la editorial que se dedican a preguntar si tal o cual famoso son firmes candidatos al premio. Vamos, que incluso hubo un año en el que el rumor que saltó horas antes fue que el Planeta iba para Sara Carbonero, movimiento ideal para que hasta los diarios deportivos se hicieran eco de la entrega.

Por el momento no tenemos constancia de ningún «famoso sorpresa» que apunte a llevarse los 601 000 euros, pero todavía es pronto. Las normas no escritas, la rumorología pura y dura, apunta a que tendría que recaer en una mujer sudamericana que no haya publicado el año pasado… pero los datos únicos confirmados son que han llegado 484 novelas, ¿no parecen pocas?, y que los diez finalistas de este año son “El judío”, “La trampa del diablo”, “Todos los gatos quieren zapatos”, “La segunda vida”, “El heredero de Abdel”, “La flor del nilad”, “La sombra de un desconocido”, “El emperador del fin del mundo”, “El hombre de Oriente” y “Arpegio”. Es de suponer que todos estarán más que atentos al desarrollo de la cena, ya que el fallo podrá verse a través de Internet gracias a la web del premio habilitada por Planeta.

Pedro Ugarte hacía casi siete años que no aparecía en el panorama editorial, pero apenas unos días después de anunciarse una antología suya de relatos en la editorial Páginas de Espuma, Ugarte ha resultado ganador del Premio Logroño de Novela en su quinta edición con El país del dinero.

Esta podría ser una noticia más, una nota de prensa cualquiera, pero gracias al interés de la organización, sobre todo del Ayuntamiento de Logroño, hemos podido cubrir al detalle la entrega de este premio, atender a sus entresijos previos al fallo y andar entre bambalinas con el jurado y el propio ganador.

Hay que decir que asistir al evento ha resultado tan agradable como interesante. El trato de los organizadores ha sido exquisito y Logroño es un lugar perfecto para pasar unos días y aprender que los riojanos, como bien dicen ellos, todo lo celebran con algo de comida y bebida. Doy fe.

En cuanto al Premio Logroño, pese a que la dotación ha caído de los 90.000 euros de otras ediciones a 45.000, una decisión lógica con la que está cayendo a nivel económico, ha reforzado el lado del jurado, con nombres como Joaquín Leguina, Bernardo Atxaga, Lola Beccaria o Soledad Puértolas que, junto al ganador de 2010, David Torres, dotan de un prestigio que coloca al galardón entre los mejores de España. Además, durante la primera rueda de prensa, que se dio el miércoles por la mañana, Cuca Gamarra, alcaldesa de Logroño comunicó que existía un compromiso en dar continuidad al premio durante los próximos años, algo que tras el anuncio de la «suspensión indefinida» del Ciudad de Torrevieja es de agradecer desde el estamento político.

En cuanto al desarrollo del premio y las deliberaciones que llevaron a elegir la obra de Ugarte, el jurado se encontró con cuatro finalistas de muy distinto estilo y procedencia, pero de un nivel parecido. Al parecer había en liza una obra de ciencia ficción y otra histórica que estuvieron a punto de ganar, pero la obra de Ugarte, tanto por su radiografía de la actualidad como por un triángulo amoroso muy peculiar que, según todos los comentarios que escuchamos, va a dar mucho que hablar cuando se publique la novela de la mano de Algaida entre febrero y marzo de 2012.

En cuanto al acto de entrega, se alejó de las pesadas cenas tan típicas de estos eventos y se desarrolló una presentación de apenas una hora, con discursos medidos de autoridades y conducida por el humorista Javier Veiga. Ugarte recogió el premio y agradeció al jurado su decisión. También confesó que, como buen vasco, mantenía una larga relación con La Rioja y acabó sus palabras emocionado.

En el turno de pregunta que tuvimos después, Ugarte nos contó un poco de su libro, en el que habla de la especulación inmobiliaria, sobre todo porque era un excelente recurso narrativo para mover a sus personajes de manera rápida entre los diferentes estratos de la sociedad, desde lo más bajo a lo más alto. Además, comentó que hay mucho que contar en torno a la importancia del dinero como motor de una novela.

En resumen, la experiencia de vivir de cerca la organización de un evento de primera línea de las letras en España ha sido de lo más interesante, sobre todo por el trato recibido pese a ser un medio «no tradicional», que, como ya hemos comentado, ha sido de primer nivel. Tener un acceso libre a jurados y ganador es algo fascinante, y esperamos que la cobertura que realizamos en directo vía Twitter contribuyera a la difusión del premio. Así que enhorabuena al ganador, Pedro Ugarte, y al resto de la organización. ¡Nos vemos el año que viene en Logroño!

El ganador del Premio Nobel de Literatura 2011 se desvelará en unas pocas semanas y ya empiezan a sonar, como todos los años, nombres de gran prestigio destinados a recibir uno de los galardones más prestigiosos del mundo.

También como cada año nos acercamos desde Lecturalia a comprobar la opinión de los expertos más preocupados en conocer al futuro ganador del Nobel… ¿profesores universitarios? ¿literatos bohemios? ¿críticos en busca de renombre? No, las casas de apuestas, que son las que elaboran una interesante lista de candidatos basada en una serie de criterios que, personalmente, se me escapan, pero que aglutinan, de alguna manera, el sentir popular.

Así que, ¡hagan juego señores! y veamos cuáles son los caballos literarios que están recibiendo los mejores números, gracias a su historial en anteriores carreras.

Por lo visto Adonis -Ali Ahmad Said Ester- es el favorito (se está pagando 4 a 1) y a sus 81 años puede que se convierta en el más rápido de todos. Ahora bien, su nombre sonó casi igual de fuerte el año pasado y al final sin premio. ¿Habrá sitio para la poesía en el Nobel de Literatura?

En segundo lugar, a un cuerpo de distancia, aparece en la recta Tomas Tranströmer, otro gran poeta de largo recorrido y que cuenta con la «ventaja» de ser un autor nórdico, bien conocido por la academia. Para los que estén echando cuentas, Tranströmer se paga 9 a 2.

Muy pegaditos al salir de la última curva nos encontramos con el pelotón compuesto por Péter Nádas, destacado autor húngaro, Thomas Pynchon, el misterioso postmoderno y Assia Djebar, autora argelina en lengua francesa. Todo un trío de ases capaz de apretar en el sprint final y dar la sorpresa en la meta.

En cuanto a los competidores en lengua española, parecen aguardar su momento un poco -bastante- más alejados de los puestos de cabeza. Es normal que, tras el éxito de Mario Vargas Llosa el año pasado, no sea quizás su momento. Pero bueno, ahí están el incombustible Ernesto Cardenal junto a Juan Marsé, pagándose 40 a 1, y Javier Marías ya más rezagado con un mediano 50 a 1.

De todas formas, las apuestas sólo dan emoción si puedes ganar un buen pellizco. Así que si queréis apostar por Jonathan Littell (60 a 1) o Julian Barnes (80 a 1) y resulta que al final alguno de ellos es elegido por la Academia Sueca, tendríais una excusa perfecta para salir a la calle a celebrar el Premio Nobel de Literatura. Eso sí, si la policía os dice algo mientras bailáis dentro de una fuente llena de agua será mejor que pongáis como excusa que vuestro equipo de fútbol ha ganado algo. Tampoco hay que forzar las cosas, ¿verdad?

Leonard Cohen parecía el invitado de piedra junto a los otros dos finalistas del Príncipe de Asturias de las Letras, Alice Munro e Ian McEwan. Todos hemos escuchado en otras ocasiones cómo cantantes y poetas, el nombre de Dylan me viene a la mente, aparecen siempre como eternos finalistas sin llegar a alcanzar los premios más conocidos.

En esta ocasión, sin embargo, ha sido Cohen quien se ha llevado el gato al agua, logrando uno de los premios más prestigiosos de los que se otorgan en España y que el año pasado se llevó un peso pesado de la narrativa y el ensayo como es Amin Maalouf. La verdad es que a veces puede dar la impresión de que los Premios Príncipe de Asturias se otorgan más buscando aumentar la notoriedad del propio galardón que la excelencia del premiado. ¿Es esta una de esas ocasiones?

Pero descubrir a Leonard Cohen como algo más que el autor de algunas de las canciones más conocidas del siglo XX sería como sorprenderse de que el agua moja. El mundo literario del cantante canadiense va mucho más allá que las letras de Suzanne, First we take Manhattan o Hallelujah, ya que su primer libro de poemas, Comparemos mitologías (1956) y su primera novela El juego favorito (1963), son anteriores a su primer disco de estudio, Songs of Leonard Cohen (1968).

Es cierto que a medida que el Cohen cantante crecía, la obra literaria del Cohen escritor se espaciaba más en el tiempo, pero manteniendo siempre una notable producción hasta mediados de los años 90, coincidiendo con una temporada en la que Cohen parecía haberse alejado poco a poco del mundanal ruido.

La vuelta de Cohen al mundo de la música y las giras interminables vino determinada por una estafa que sufrió en la gestión de sus cuentas en la que perdió más de cinco millones de dólares y lo dejó prácticamente en bancarrota en el año 2003. Desde entonces Cohen ha vuelto a la carretera como un viejo rockero al que los 50.000 euros del premio le van a venir de lujo.

La historia del Reino de Redonda es, como no podría ser de otra forma, novelesca. Creado por el escritor M. P. Shiel tras heredar la solitaria isla de Redonda, situada cerca de Antigua, el reino recibió el reconocimiento británico y desde entonces el título de monarca ha ido pasando de escritor en escritor, sobre todo por temas económicos. Hay una cierta polémica sobre a quién pertenece la isla en realidad, aunque parece claro que el verdadero rey literario de Redonda es el escritor español Javier Marías.

Marías recibió el título de manos de John Wynne-Tyson, quien lo había recibido de John Gawsworth, que, harto de los problemas que le daba el reino (reales o imaginarios) decidió abdicar en favor del español tras quedar impresionado por una de sus mejores obras, Todas las almas. Como curiosidad, decir que Gawsworth aparece en ese libro como personaje.

Pues bien, con el título de Rey de Redonda en las manos, Javier Marías decidió convertir la isla en un reino de la razón y las letras. Para ello desarrolló una política de nombramientos nobiliarios a grandes intelectuales, artistas y escritores de todo el mundo. Los títulos no tienen desperdicio tampoco, pudiéndonos encontrar a Pedro Almodóvar como Duque de Trémula, a J. M. Coetzee como Duque de Deshonra o a Arturo Pérez Reverte como el Duque de Corso y Real Maestro de Esgrima, todos en una larga lista de notables. Además, se creó una editorial del mismo nombre en la que se publican obras muy concretas y seleccionadas con mucho mimo.

Pues bien, el último nombre añadido a esta corte ha sido Ian McEwan, nuevo y flamante ganador del Premio Reino de Redonda y del título de Duque de Perros Negros, referencia directa a su novela de 1992, Los perros negros. McEwan es una figura notable de la literatura anglosajona, con galardones en su haber tan importantes como el Booker o el Somerset Maugham.

Vivo en una monarquía constitucional y siempre he pensado que nunca aceptaría un título, ya que me privaría del elemento de ligereza con el que me gustaría pasar por esta vida. Sin embargo, pasar a ser Duque del Reino de Redonda es algo a lo que no me puedo resistir. Deseo expresar mi más sentido agradecimiento a la fraternidad de Duques y Duquesas, tan distinguida, a la que me uno con asombro. A partir de ahora también se me podrá llamar Duke of Perros Negros. ¡Viva Redonda!…. Ian McEwan

Otro nombre más y otro duque más. Me pregunto a qué espera Marías para reunir a toda su corte en Redonda antes de que sean tantos que ni siquiera quepan en el kilómetro y medio escaso que tiene la isla.

Vía: El País

Dotado con cien mil dólares americanos, es posible que el premio de poesía Ruth Lilly sea uno de los más importantes, si no el que más, premio poético del mundo. Su origen también es notable, una septuagenaria millonaria, la Sra. Lilly, donó la nada despreciable cantidad de cien millones de dólares a una pequeña fundación sin ánimo de lucro, la Poetry Foundation, conocida sobre todo por ser la responsable de publicar la revista Poetry, una publicación que desde el año 1912 lleva luchando por acercar la poesía al público estadounidense. La gracia del asunto es que la generosa benefactora había sido rechazada por los editores de esta revista para publicar sus propios poemas muchos años antes, algo por lo que, parece ser, no les guarda mucho rencor. No era la primera donación de este tipo por parte de esta notable mujer, heredera de la prestigiosa compañía farmacéutica Eli Lilly and Company, fundada por su bisabuelo, el Coronel Eli Lilly. En 1985 creó la cátedra Ruth Lilly de poesía para la Universidad de Indiana, y en 1989 creó varias becas de poesía valoradas en 15000 dólares cada una (donadas a estudiantes preuniversitarios a través de un concurso nacional). Su monumental presente a la Fundación llegó en 2002, posibilitando que ésta continuara su labor tanto con su revista (en un tiempo en que este tipo de publicación está en franco declive) como con su espectacular dotación en un premio que ha adquirido un prestigio, además, innegable.

El certamen se lleva celebrando desde 1986, y este año le ha tocado a David Ferry, traductor y poeta original de Nueva Jersey. Ferry nació en 1924, así que el premio le ha llegado con 87 años. Pero Ferry no es un octogenario cualquiera, sigue trabajando como profesor emérito de Wellesley College y como docente activo en las Universidades de Boston y de Suffolk. En la actualidad está realizando una nueva traducción de la Eneida de Virgilio, y el año que viene saldrá a la venta su próximo poemario, Bewilderment. Aunque es más conocido como traductor, Ferry lleva publicando poesía durante más de cincuenta años. Éste no es, ni mucho menos, su primer galardón literario, ya que además de ser miembro de la American Academy of Arts and Sciences (Academia americana de las artes y las ciencias), tiene en su haber el Premio Teasdale, la Beca John Simon de la Fundación Guggenheim, el Premio Nacional Rebekah Johnson Bobbitt y el Premio Ingram Merril, entre otros, aparte de los que ha recibido como traductor (como el William Arrowsmith, administrado por la revista AGNI).

Aquí podréis ver al poeta recitando algunas de sus obras. La poesía de Ferry suele definirse como aparentemente tranquila y suave, con un efecto subterráneo, casi sísmico. Lamentablemente no he podido encontrar ediciones impresas de su poesía traducida al español (si alguien ha encontrado alguna ruego lo indique en los comentarios), y posiblemente no lleguemos a verlas. La poesía sigue siendo, qué remedio, un producto de consumo minoritario.

El japonés Haruki Murakami, nacido en Kyoto en 1949, es uno de los escritores más importantes de la actualidad, uno de esos autores que es capaz de poner de acuerdo, cosa rara, a público y crítica. Sus libros son devorados por millones de lectores totalmente entregados a su obra, cada nueva novela suya es esperada con expectación y, además, acumula premios internacionales y críticas favorables como pocos literatos superventas. Ahora es reconocido por la Generalitat catalana con el XXIII Premio Internacional Catalunya, que tiene una dotación económica de 80.000 euros y que además incluye una escultura del prestigioso escultor barcelonés Antonio Tàpies.

Durante el acto de comunicación del premio (hasta el 9 de junio no se hará entrega del mismo), el portavoz de la Generalitat, Francesc Homs, leyó una misiva al respecto escrita por Murakami, en la que no podían faltar alusiones a los recientes acontecimientos que han sacudido a su país. El autor manifestó que agradece tanto el premio como el reconocimiento que conlleva, añadiendo que sus compatriotas necesitan, en estos momentos, “cualquier tipo de estímulo en estos tiempos tan difíciles”. Añadió que desconoce qué tipo de contribución le será posible hacer por su país. Ya en 1995, tras el terremoto de Hanshin que asoló la ciudad de Kobe, matando a casi 7.000 personas, Murakami volvió a Japón tras un largo tiempo fuera del estado insular que lo vio nacer. Murakami escribiría sobre esta tragedia en el compendio de relatos titulado After the Quake, que fue editado cinco años después de la catástrofe.

Desde su nacimiento en 1989, el Premio Internacional Catalunya ha reconocido la labor de autores diversos, no estrictamente escritores. Oficialmente, la intención del galardón es la de premiar “a aquellas personas que han contribuido de manera decisiva con su trabajo a desarrollar los valores culturales, científicos o humanos”. Instituciones de todo el mundo y los miembros del jurado son las responsables de presentar las candidaturas, más de 200 cada año, dentro de los ámbitos de la economía, la historia, el arte, la ciencia, la literatura y la diplomacia. Así, el primer vencedor fue el filósofo británico Karl Popper, pero en años posteriores encontramos nombres tan variopintos como el del fallecido oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau (1991), el también finado violoncelista azerbaiyano Mstislav Rostropóvich (1992), el sociólogo francés Edgar Morin (1994), su compatriota Jacques Delors (1998), político, el antropólogo Claude Lévi-Strauss (2005), el religioso catalán Pere Casaldàliga (2006), que es además el único español que ha recibido el premio (un galardón que, en el caso de este comprometido activista de Balsareny es más que justo), o incluso el estadounidense Jimmy Carter, al que ahora sucede Murakami.

Dentro del ámbito de las letras otros ganadores han sido el checo Václav Havel (1995), el turco Yasar Kemal (1996), la británica Doris Lessing (1999), el sempiterno y omnipresente Harold Bloom (2002), la egipcia Nawal al-Sa´dawi (2003) y el israelí Amos Oz (2004). No es, pues, un premio que haya sido ganado habitualmente por personas relacionadas con la literatura, pero posee un prestigio más que notable que ahora, con la inclusión de Murakami en su palmarés, no hace sino incrementarse.