Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Ya os hemos hablado en otras ocasiones de NaNoWrimo, ese infernal divertimento en el cual miles de participantes tratan de escribir una novela en treinta días, sin apenas tiempo para otra cosa que no sea teclear como un loco. Pues bien, la cosa no ha quedado ahí, no señor, si el mes elegido para realizar el NaNoWriMo es Noviembre, ahora en Abril le ha salido, no un competidor, pero si un rival a la hora de captar autores en busca de desafíos: el NaPoWriMo.

¿Cuál es la diferencia? Pues una bien grande, la primavera es el despertar de la naturaleza y los poetas se inspiran mientras caen en las fauces del amor… exacto: el Po de NaPoWriMo se refiere a la poesía y esa es la clave de este divertido certamen.

Si en la versión novelística encontramos una gran libertad a la hora de trabajar, en la poética nos encontramos con un desafío más, eso sí, opcional, pues no sólo tendríamos que escribir un poema cada día, no, además desde la web nos plantean una serie de características diferentes para cada uno de ellos. Esto quiere decir, por ejemplo, que tendríamos que escribir poemas visuales el martes o unos versos a partir de un oxímoron -no perderos el Serendipitous Oxymoron Maker si domináis el inglés- el miércoles. Cada día sugieren una cosa diferente por si las musas te han abandonado.

Por ahora llevan más de 500 participantes, algo alejados del NaNoWriMo, pero todavía es posible que se apunten unos cuantos más. Sólo queda que para posteriores ediciones se contemple algún idioma más, o bien que alguien recoja el desafío y se encargue de hacer una versión en español.

La verdad es que es un desafío, sobre todo ahora que el sol empieza a calentar y no apetece tanto encerrarse en casa. Ahora, nada nos impide, armados de lápiz y papel, tomar por asalto las terracitas de los bares y pasar un buen rato juntando versos y enamorándonos perdidamente de desconocidos.

Más información: NaPoWriMo

Acaba de inaugurarse en Granada, de la mano de la joven y ambiciosa empresa de gestión cultural Caravansar y del Área de Cultura de la Diputación Provincial, el ciclo Maneras de decir, un evento que durante los próximos meses aunará a poetas y músicos variopintos. La idea del ciclo es la de ofrecer en cada conferencia a un poeta y un músico cuyas propuestas artísticas sean similares “en forma o en ánimo”, haciendo un recorrido paralelo a sus carreras. En los próximos meses podremos disfrutar, en el Palacio de los Condes de Gabia de la capital granadina, de Javier Ruibal y Luis Muñoz (moderados por Mariano Maresca y con el título genérico de Raíces, el 25 de marzo), Señor Chinarro y Rafael Espejo (moderados por José Carlos Rosales y con el título Sobriedad e ironía, el 29 de abril), Antonio Arias y Jesús Aguado (con Pepa Merlo de moderadora y con el título Misticismos. La tercera cultura) y, por último, El existencialismo es un humanismo” el 3 de junio, con Javier Corcobado y Chantal Maillard, con Enrique Novi como moderador.

La primera de las citas, el pasado 25 de febrero, fue el verdadero plato fuerte (a nivel mediático) de la iniciativa: moderados por el incombustible Tato Rébora, un icono de la cultura granadina desde hace años gracias a La Tertulia (lugar de encuentro ineludible de la ciudad), presentó a dos de las grandes voces de la poesía y la música españolas. Por un lado, Luis García Montero, uno de los poetas más prestigiosos de la actualidad; por el otro, Joaquín Sabina. Sabina, que había pedido a la organización que tuviera a punto una guitarra afinada (aparte de la consabida botella de champagne bien fría que todo músico quiere tener en el backstage), finalmente no pudo cantar, presuponemos que por problemas en su garganta, lo que no impidió que el acto, que llevaba el título de Lo cotidiano urbano y que al final fue un homenaje póstumo a la figura del recientemente fallecido Enrique Morente, fuera un rotundo éxito.

Desgraciadamente, no todo van a ser parabienes: para muchos resulta incomprensible que una iniciativa de tal calado, que reúne a artistas con suficiente poder de convocatoria como para llenar auditorios enteros, se realice en una sala en la que, oficialmente, sólo caben 91 personas. Dejando a un lado las invitaciones que la organización (en este caso Diputación Provincial de Granada) se reserva para sus propios compromisos, que según parece no son pocos, el resto fueron entregadas horas antes del evento por riguroso orden de llegada. Intentar convencer al nutrido público que anhelaba ver juntos a Sabina y García Montero de que éstas se habían evaporado tras los primeros minutos debió de ser un trago difícil para los organizadores. Comprendemos que se quería dotar al ciclo de un carácter intimista, casi de tertulia entre amigos, aunque yo personalmente no conozco ninguna reunión de este tipo en la que haya un centenar de personas. Lo cierto es que la ubicación del acto, el ya mencionado Palacio de los Condes de Gabia, en el que el área de Cultura de la Diputación tiene su sede administrativa y que también cuenta con la oficina técnica del flamenco de la ciudad y con la film commission de Granada, no es tal vez el lugar más indicado para este tipo de eventos, pero fue la única solución posible tras desmarcarse del proyecto la Universidad de Granada, que según parece la apoyaba en un principio, y que, dicen las malas lenguas, no pudo ponerse de acuerdo con Diputación para su organización.

Nada menos que ciento setenta documentos inéditos relacionados con el poeta Miguel Hernández han sido encontrados en el Archivo Histórico de Elche por Carmen Alemany, profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Alicante y directora del Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la misma universidad. El contenido de estos documentos son esbozos de la obra poética de Hernández sobre todo de su época de juventud.

Según la investigadora estos textos desmienten la tesis de algunos estudiosos sobre la manera de escribir de Miguel Hernández, ya que muestran una manera meticulosa y exhaustiva de escribir, repitiendo y depurando sus textos. Así las octavas por terminar, los versos rectificados, las imágenes poéticas,… permitirán a los expertos una nueva aproximación al poeta, como la forma de trabajar con las imágenes y metáforas, escritas una y otra vez, hasta conseguir el efecto deseado.

Durante 2010 se celebraron diversos homenajes y actos para celebrar el centenario del nacimiento de Miguel Hernández siendo Orihuela y Elche los ejes principales de estas celebraciones, que han permitido impulsar estudios y reediciones de sus obras. También se han puesto en marcha iniciativas cuanto menos curiosas como la impulsada por la Fundación Miguel Hernández y la empresa Celestis, especializada en vuelos espaciales, para que en 2011 se envíe una cápsula a la luna del poemario Perito en Lunas, primer libro publicado por Hernández y que apareció en 1933.

Miguel Hernández fue uno de tantos intelectuales represaliados tras la Guerra Civil, siendo condenado a treinta años de prisión, muriendo en 1942 en la cárcel de Alicante, enfermo de tuberculosis. A caballo entre dos generaciones fue capaz de conseguir una voz propia, reconocible, siendo uno de los grandes poetas de la primera mitad del siglo veinte, en uno de los momentos más fecundos para la lírica española en toda su historia.

Vía: El Mundo

La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos es una de las mayores bibliotecas del mundo, abarcando documentación de todas partes del mundo en prácticamente cualquier formato, al tiempo que cuenta con la colección de ejemplares raros y valiosos más importante del mundo formada a lo largo de sus más de doscientos años de existencia. Así pues, no es de extrañar que cada cierto tiempo su fondo sea protagonista de algún hallazgo interesante. Este ha sido el caso del manuscrito de un poema de García Lorca, parte de su obra Poeta en Nueva York.

El descubridor ha sido el especialista en el poeta granadino Christopher Maurer quien está escribiendo un libro sobre la estancia de Lorca en Nueva York. En el curso de la investigación de documentación para el libro, en el cual aparecerán otros textos inéditos, Maurer se intrigó ante la existencia de una referencia de García Lorca en el catálogo de música. Al comprobar in situ la referencia se encontró con un poema manuscrito con correcciones a lápiz del poema Oficina y denuncia. El manuscrito fue depositado por el musicólogo Hans Moldenhauer que lo había adquirido en una subasta en Nueva York por doscientos treinta dólares. Se trata del primer borrador de este poema que se consideraba perdido, junto a otros cinco.

Poeta en Nueva York fue escrito entre mil novecientos veintinueve y mil novecientos treinta en el transcurso de una estancia en la Universidad de Columbia y una visita a Cuba. El consumismo y el capitalismo salvaje, del que Nueva York era bandera, con la Gran Depresión, convirtió a la ciudad en una de sus principales víctimas. La discriminación racial causó una gran impresión en Lorca quien vertió en su poemario la denuncia contra la injusticia y la alineación frente a la libertad y la justicia. La obra no vio la luz hasta después del asesinato del poeta, apareciendo en México en mil novecientos cuarenta a donde lo había llevado el exilio de la mano de José Bergamín, amigo de Lorca.

Dylan Thomas es uno de mis poetas favoritos, pese a que es más conocido por su triste muerte, pocos días después de su famosa cita «Me he tomado dieciocho whiskies. Creo que es un record». Lo cierto es que su alcoholismo no ayudó demasiado a sobrellevar la neumonía que sufría el poeta, agravada por una altísima polución que había en esos momentos en Nueva York.

Aprovecho entonces para recomendar el libro ilustrado que acaba de sacar Nórdica editorial y que nos trae uno de los relatos más deliciosos del autor. No hay que leer más que esta muestra de La Navidad para un niño en Gales: «durante seis días con sus noches cuando yo tenía doce años, o durante doce noches y doce días cuando tenía seis».

El libro está ilustrado por Pep Montserrat, ganador del Premio Junceda 2008 precisamente por este libro, y, además, el texto está en edición bilingüe para apreciar la excelente calidad de la pluma del escritor galés.

Thomas murió sin haber cumplido los 40 años, mientras trataba de abrirse un hueco en el mundo del cine y dejando varios poemarios, ensayos y relatos, como El mapa del amor, Muertes y entradas o Retrato del artista cachorro. Yo no puedo dejar de recomendaros su obra y os dejo con uno de sus poemas en los que refleja de manera magistral lo que sentimos muchos a la hora de enfrentarnos a la palabra escrita.

En mi oficio o arte sombrío
ejercido en la noche silenciosa
cuando sólo la luna se enfurece
y los amantes yacen en el lecho
con todas sus tristezas en los brazos,
junto a la luz que canta yo trabajo
no por ambición ni por el pan
ni por ostentación ni por el tráfico de encantos
en escenarios de marfil,
sino por ese mínimo salario
de sus más escondidos corazones.

No para el hombre altivo
que se aparta de la luna colérica
escribo yo estas páginas de efímeras espumas,
ni para los muertos encumbrados
entre sus salmos y ruiseñores,
sino para los amantes, para sus brazos
que rodean las penas de los siglos,
que no pagan con salarios ni elogios
y no hacen caso alguno de mi oficio o mi arte.

Se acerca el día 7 de Octubre y el mundo de las letras está pendiente de los candidatos no oficiales al Premio Nobel de Literatura, con una especial atención al mundo de la poesía.

Cada año surgen en los mentideros de Internet numerosos rumores sobre los favoritos para llevarse el galardón más mediático del año, el que significa el encumbramiento definitivo en todo el mundo para un autor, que muchas veces se concede con cierto carácter reivindicativo o bien como manera de señalar a toda una tradición literaria.

El año pasado nos encontramos con el Nobel para Herta Muller, ganadora que ya en los últimos días anteriores al fallo del jurado sonaba con fuerza, aunque según las casas de apuestas no estaba tan bien situada. Y es que las apuestas por el Premio Nobel de Literatura han acaparado, de nuevo como el año pasado, la atención de propios y extraños.

En estos momentos tenemos a Tomas Tranströmer, uno de los grandes poetas contemporáneos, encabezando el listado de apuestas. De mucha influencia literaria, puede que su falta de compromiso político, algo que siempre es del gusto de la academia, sea su único defecto.

Muy cerca tenemos a Haruki Murakami, que viene pisando fuerte desde hace unos años, el autor sirio Adonis, Cormac McCarthy o al keniata Ngugi wa Thiong’o, además del poeta koreano Ko Un. ¿Quién será el ganador? Es muy difícil de decir. Todos los que llegan a estos momentos en boca de los rumores suelen tener oportunidades muy parejas.

¿Candidatos en español para el Premio Nobel de Literatura? Parece que este año los chicos de las apuestas no confían demasiado en la lengua de Cervantes para alzarse con la medalla dorada de las letras. El mejor situado es, como suele ser habitual en los últimos años, Mario Vargas Llosa, algo alejado de las posiciones de cabeza.

En pocos días tendremos el fallo de la Academia Sueca, con un nuevo Premio Nobel de Literatura que, como por arte de magia, tendrá una avalancha de ediciones -o reediciones- convirtiéndose por unos meses en el centro de la atención literaria de todo el planeta.

Pocos autores del siglo XX han sido tan controvertidos como el estadounidense Ezra Pound, ya no sólo por su literatura sino, principalmente, por sus convicciones políticas. Si ciñéndonos a lo estrictamente literario hay que decir que Pound fue uno de los poetas más importantes de su generación, y uno de los primeros en introducir con éxito el verso libre en textos amplios, políticamente fue un personaje más que comprometido con sus ideas, algo que le valió ser vilipendiado por sus compatriotas una vez terminada la Segunda Guerra Mundial.

No obstante, Pound tuvo relativa suerte: fueron bastantes los autores, muchos de ellos políticamente opuestos a él, que intercedieron tras la guerra para que Pound, durante su juicio por traición en Estados Unidos, no fuera condenado a la pena de muerte. Finalmente la defensa consiguió que Pound fuera considerado un demente, lo que le salvó de la pena capital. A cambio pasó más de una década recluido en una institución mental, volviendo tras su alta médica a su amada Italia, en donde hoy día sigue siendo una figura plenamente admirada de la extrema derecha, existiendo incluso una agrupación de voluntarios fundada a principios de esta década denominada Casa Pound, de carácter neo-fascista (de hecho son considerados “okupas” de derechas), que promueve iniciativas contra la pérdida de viviendas tras impagos de hipotecas y ayuda a familias italianas que han perdido su casa, entre otras actividades.

Ezra Pound se habría sentido orgulloso, desde luego, al repasar el ideario de Casa Pound y de otros grupos afines del nuevo fascismo italiano tales como Radio Bandiera Nera, más que inspirados en las teorías políticas y económicas que convirtieron en importantes a Benito Mussolini y al fascismo italiano. Nacido en Idaho en 1885, se trasladó al Reino Unido a principios del siglo XX, llegando a convertirse en el secretario personal de William Butler Yeats. De hecho, fue Pound el que consiguió interesar a Yeats en la literatura asiática, una literatura que Pound devoraba: fue un importante traductor, y también muy criticado ya que, según muchos, no dominaba a la perfección los idiomas que traducía, por lo que fueron constantes las omisiones o los cambios de significado. Después del Reino Unido pasó a Francia en los años 20, donde tuvo contacto directo con las vanguardias. Tras su llegada a Italia todo empezó a cambiar: apoyó decididamente la política de Mussolini y empezó, algo extraño en él hasta entonces, a ser un decidido antisemita. Su colaboración con el régimen fascista fue más o menos clara dependiendo de la fecha. Durante la guerra fueron muchos sus artículos propagandísticos (ya antes de ella había usado su influencia en ciertos círculos culturales estadounidenses para advertir de que el peligro que podía venir de Europa no era el fascismo), pero cuando Italia cayó y se proclamó la efímera República de Saló, sus esfuerzos no decayeron, permaneciendo fiel al Duce hasta el final de la guerra en Italia, cuando tras ser detenido por los partisanos y liberado por ser un individuo que no les interesaba se entregó a las tropas estadounidenses.

Aún faltaba un tiempo para su juicio por traición, pero el tiempo en que fue recluido en un campo de prisioneros en Pisa no fue en balde: fue allí donde escribió buena parte de sus Cantos Pisanos, que dentro de la numeración de esta obra inconclusa y monumental que son Los Cantos conformarían los capítulos que van del 74º al 84º. Para muchos es una de las obras más importantes ya no sólo de Pound, sino de la poética mundial del siglo XX, en una amalgama temática que va desde la justificación económica de la guerra que se avecinaba (tomando como referencia una conversación acaecida en 1939) como los recurrentes temas mitológicos. Luego vendría su juicio, su reclusión y su vuelta a Italia, donde permanecería hasta su muerte en 1972. Se puede estar o no de acuerdo con muchas de las motivaciones de sus obras, pero obviar por cuestiones ideológicas a uno de los mayores genios de la historia de la literatura sería un error por parte de cualquier lector que se precie de serlo.

Nos ofrece elpais.com un interesante reportaje sobre la censura en nuestro país durante la época del franquismo, cuando lectores adoctrinados eran los privilegiados en leer las últimas obras escritas en España y podían decidir, bolígrafo rojo en mano, si esta era publicada o no. Ocultos tras el anonimato que les otorgaba ser un número en una lista se permitían el considerar que Gil de Biedma era un poeta cursi y snob; aunque de poco le servía que otro número censor le considerara un buen poeta, en ambos casos el bolígrafo rojo marcaba el destino del libro.

El Archivo General de la Administración custodia los expedientes sobre la censura literaria y en ellos podemos encontrar los casos concretos de la tijera censora que, aunque puedan llevar a la anécdota y al chiste, como ocurre tantas veces cuando se habla de la censura en el cine, no hemos de perder de vista de lo que se trataba: intentar controlar el pensamiento y el que algunas medidas fueran ridículas o ridiculizables no minimiza ni la intención ni los hechos ni la culpabilidad de los que las pusieron en marcha.

Dicho esto, vamos a reírnos un poco.

Tal y como nos cuenta elpais, no sólo Gil de Biedma era un poeta cursi y snob o un buen poeta “cuya poesía es francamente buena” según el censor con el que se topara sino que Marsé parecía ser una de esos “pseudointelectuales que cuando salen al extranjero leen y ven marranadas y puerquean con mujeres fáciles“. Aunque, sin duda, el premio a la clarividencia y al conocimiento literario deberían dárselo al número censor que no entendía como los hermanos Goytisolo pueden gozar de tanto reconocimiento en el extranjero y considera que en este caso no debería censurarse la obra ya que así los desenmascararían:

No hacerles el juego. No darles pies a heroísmos y martirios. Olvidarlos, que se pudrirán solos. No tiene consistencia literaria. Condenémosles a la libertad, libertad vigilada

El censor debía ver si la obra atacaba de alguna forma al dogma, la moral, la Iglesia o sus ministros, al Régimen y sus instituciones, a las personas que colaboraban con el Régimen,… porque ese es uno de los peores rasgos de todos los totalitarismos: considerar que la cultura, la libertad de expresión y pensamiento son un peligro.

El pasado día 21 se celebró el Día mundial de la poesía y desde hace unos pocos días ya han comenzado las primeras actividades previas a Cosmopoética 2010, una reunión de escritores y poetas, fiesta de la palabra, que se celebra en Córdoba desde hace siete años. Es de agradecer a organizadores y público que vuelva, año tras año, para ofrecer y participar de uno de los eventos poéticos más importantes de Europa.

A partir de ya mismo, como podéis ver en su página web, se puede disfrutar de varias actividades populares, como talleres de poesía, poemas ciudadanos, con la participación de numerosas asociaciones, y exposiciones varias, como la de Versos sobre ruedas, en la que podremos ver poemas instalados sobre los autobuses de la ciudad.

Este año, coincidente con el aniversario de Miguel Hernández, en Cosmopoética han decidido hacerle varios homenajes, como el Iconos Cosmopoética que tomará la calle del 26 de marzo al 18 de abril, o, en la Biblioteca Central, este año Cosmoarte estará dedicada a la figura del artista.

La cosa no queda ahí, también se realizarán actividades como Poesía a pedales, en las que se generaran rutas en bicicleta por la ciudad con paradas interpretativas relacionadas con poetas. Una manera diferente y ecológica de unir ciudad y poesía.

Otra novedad de este año es el I Concurso Internacional de Videopoemas, en el que se premiará a la mejor combinación de imágenes y poemas, con o sin voz, que se podrán presentar en formato vídeo sin superar los cuatro minutos de duración. Habrá tres premios, el local, dotado con 1000 euros, el internacional, con 2000, y el premio del público, consistente en una videocámara.

¿Habrá más actividades? Por supuesto, como el ciclo de debate sobre Pasión poética, en el que se hablará sobre la relación entre mística y poesía en las tradiciones hindú, taoísta y budista. Y no sólo eso, además acudirán a Cosmopoética autores como Michel Houellebecq, Ces Nooteboom, Pere Gimferrer, José Luis Rey o Marcos Ana, entre otros, lo que nos asegura unas conferencias y mesas redondas de primer nivel mundial.

Recordad: Cosmopoética en Córdoba, ya en marcha pero con el plato fuerte del 14 al 18 de Abril de 2010. Podéis consultar horarios, cambios y el resultado de los concursos en su página web: Cosmopoética 2010.

El gobierno español entregará, a través de la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega, la Declaración de Reparación y Reconocimiento Personal a los herederos del poeta Miguel Hernández, en virtud de lo establecido por la Ley de Memoria Histórica. El acto se celebrará en la Universidad de Alicante y coincide con el centenario del nacimiento del poeta de Orihuela. María José Hernández, nieta del poeta y Lucía Izquierdo, su nuera, serán las encargadas de recoger la Declaración y estarán arropadas, además de por miembros de gobierno, de la universidad y de la cultura, por el poeta Marcos Ana, que celebró en 1960 en el penal de Burgos, uno de los primeros homenajes dedicados al poeta.

Miguel Hernández murió en 1942 en la prisión de Alicante donde se encontraba encarcelado por el régimen franquista y condenado a treinta años de prisión en base a un Consejo Sumarísimo, cuya derogación ha solicitado la familia. El Consejo Sumarísimo recogía las graves afrentas cometidas por Miguel Hernández contra la sociedad: ser izquierdista, dedicarse a actividades literarias y ser poeta de la revolución. La posterior permuta de la pena capital por esos treinta años no supusieron para Miguel Hernández sino otra condena a muerte: moría de tuberculosis el veintiocho de marzo de mil novecientos cuarenta y dos.

Fue una víctima más de revanchismo y de la venganza contra aquellos que se atrevieron a pensar que podría existir una sociedad más justa que la tradicional. Por eso, son tan lamentables y deleznables algunas actuaciones que, bajo el manto de la celebración de un homenaje, han llevado a cabo personajes que no hubiesen dudado, de estar allí, en aplaudir sentencias parecidas. La anulación del Consejo permitiría que “su inocencia sea pública, jurídica y oficialmente reconocida” aunque esta actuación debe llevarla a cabo el Tribunal Supremo y ya sabemos como van las cosas de palacio…