No voy a entrar a analizar si los palos que le están cayendo a Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, están justificados o no, entre otras cosas porque este es un blog literario, pero el estreno de la película del director manchego es una buena excusa para hablar de su faceta literaria, esa que, al parecer, ha descuidado en este último guion.

Almodóvar, como buen hijo cultural de la transición y artífice de la Movida madrileña, bebió de todas las fuentes literarias, cinematográficas y culturales de la España del tardofranquismo. Ello le sirvió para crearse un imaginario que hoy llamaríamos kitsch, petardo y gay, que explotó con rabia y sin complejos en los cortometrajes en Súper 8 que dirigió durante la década de 1970, y que tuvo continuidad en aventuras como el grupo musical Almodóvar & McNamara, las incursiones narrativas a las que nos referiremos a continuación y, por supuesto, sus primeras comedias urbanas: Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón y Laberinto de pasiones. Después de darle un giro melodramático a su obra con Entre tinieblas (que considero su primera gran película), alcanzó la celebridad nacional con ¡Qué he hecho yo para merecer esto! y La ley del deseo, y la celebridad mundial con Mujeres al borde de un ataque de nervios.

A esas alturas (y hablamos de toda la década de 1980 y de sus siete primeras películas), el consenso entre la crítica era que Almodóvar era un magnífico director pero un mal guionista. Lo cual es a todas luces injusto, pero no anda desencaminado, y me explico. Lo que la crítica cinematográfica llamaba ser un mal guionista no era sino poner el dedo en la llaga de su verborrea, de esa incontinencia narrativa, de las ganas de meterlo todo a presión aunque no viniera a cuento y, en resumen, de unos altibajos que hacían que sus primeras películas fueran tan irregulares porque ese caos narrativo acababa pesando más que su brillante uso del encuadre o su extraordinario talento como director de actrices. Luego llegaron Átame y, en especial, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Volver, y el debate quedó zanjado: Almodóvar consiguió demostrar que, a fin de cuentas, era, también, un gran guionista. Y hasta le dieron un Oscar por ello. Eso sí, nunca se le negó que fuese un narrador nato. De hecho, Almodóvar fue uno de los autores destacados de la escena underground de la transición, como atestiguan Fuego en las entrañas y Patty Diphusa.

Sobre la primera tal vez no se pueda hablar en serio, pero tiene su valor literario y, por supuesto y por encima de todo, como hija de su época, de aquellos años tan mitificados como despendolados de la Movida. Publicada por La Cúpula (la editora de El Víbora, que daba rienda suelta a sus fotonovelas porno, como Toda tuya), e ilustrada por el hoy famoso Javier Mariscal, Fuego en las entrañas era una vuelta de tuerca, cañí y desprejuiciada como ella sola, a novelas como Con las mujeres no hay manera, de Boris Vian. Por volver a la crítica cinematográfica, durante estos días se le ha reprochado mucho a Almodóvar el guion petardo de Los amantes pasajeros con comentarios en plan «es que han pasado muchas cosas desde Fuego en las entrañas», lo cual es cierto, pero me da pie a pensar que la jugada maestra del manchego tal vez debería haber consistido en liarse la manta a la cabeza y haber adaptado esta obra suya seminal. Nos habríamos reído más. Bueno: nos habríamos reído, y punto.

Más redonda desde el punto de vista literario es Patty Diphusa, que apareció serializada en la revista La Luna de Madrid y se titula así por el álter ego femenino que Almodóvar se creó, y que a su vez, en la ficción, se creó un álter ego masculino llamado Pedro, en un giro escheriano y vacilón que da mucho juego, sobre todo en forma de diálogos entre ambos. Patty es una estrella del porno que desgrana sus confidencias con gran desparpajo, un uso inapropiado de las mayúsculas y las palabras gruesas, y un retrato desopilante del Madrid de la época. En la reedición de Anagrama se puede leer abundante relleno, como lo denomina el propio Almodóvar, en forma de autoentrevistas y reflexiones sobre el cine, que nos muestran a un cineasta con todas las letras.

Sin embargo, el texto definitivo de y sobre Almodóvar es Los archivos de Pedro Almodóvar, publicado hace año y medio por Taschen, coincidiendo con el estreno de La piel que habito. Aparte de los certeros textos sobre las películas (con unas impagables introducciones, generalmente escritas por Gustavo Martín Garzo), vemos agudas reflexiones del propio Almodóvar acerca del proceso de creación de sus películas, así como retazos de las dos obras ya citadas, muchas autoentrevistas (que no falten) y emotivos relatos de su infancia en esos colegios de curas represores que tan bien diseccionara en La mala educación. Eso sí, se trata de una obra para coleccionistas, de modo que prepárense para apoquinar ciento y picos euros. Pero el libro se merece el desembolso, se lo aseguro.

No nos confundamos: The Host no ha sido un éxito tan abrumador como lo fue en su día la saga Crepúsculo. No sé si es que los extraterrestres tienen menos tirón que los vampiros o bien que su aparición literaria quedó diluida entre miles de títulos de temática parecida, precisamente los que habían surgido a partir de aquella primera trilogía. En cualquier caso, The Host no es un libro que haya vendido precisamente poco, es un superventas, sobre todo en Estados Unidos donde se pasó 26 semanas entre los más vendidos del New York Times, y es más que posible que con el estreno de su versión cinematográfica pueda remontar en las listas de ventas una vez más.

Stephenie Meyer no estaba contenta de cómo se había filmado la primera película de Crepúsculo, así que para esta ocasión se puso el mono de faena y firmó el guión junto al director Andrew Niccol. Desconozco si esto ha sido para mejor o para peor: escribir un libro y escribir un guión son dos cosas completamente diferentes. Lo cierto es que la relación descrita en el libro -ese triángulo amoroso chica-chico-parásito alienígena- funciona mejor en el medio escrito que en el visual, siendo, para los no aficionados a la obra de Meyer, un poco chocante.

Lo mejor de la película, en mi opinión, es el trabajo del director. Pese a los bajones en la carrera de Niccol, este sigue manteniendo una mirada personal y una atención por la puesta en escena y el detalle que marcan la diferencia en una película que, de otro modo, sería absolutamente anodina. También habría que destacar el papel de Saoirse Ronan, nominada a un Oscar por Expiación, que logra sobrellevar su trabajo con bastante dignidad, algo que, en principio, no parecía nada fácil.

La pregunta es si habrá finalmente trilogía literaria y cinematográfica. Por el momento, Meyer ha comentado que está trabajando en dos continuaciones, o secuelas, de The Host , The Soul (El alma) y The Seeker (El buscador/La buscadora) aunque por el momento no parece que haya ningún tipo de fecha anunciada para su publicación.

Como cada año, se acerca la gran noche de la industria del cine americano, la de la entrega de los premios Oscar, momento en el que actores, directores, guionistas, compositores y el resto de técnicos, sacan a pasear sus mejores galas. Con las quinielas de los Oscar pasa como con la selección de fútbol, cada uno tiene claro quiénes son los mejores y normalmente su elección no coincide con la de nadie más. Nosotros en Lecturalia os vamos a ofrecer la selección literaria de estos Premios Oscar 2013.

Dentro de las elegidas para optar al premio de Mejor Película encontramos un buen filón de materia prima inspirada en el mundo de la literatura y el ensayo. Las dos películas que acumulan más candidaturas son La vida de Pi, con once, y Lincoln, con doce, y ambas son adaptaciones.

La vida de Pi está basada en la obra de Yann Martel del mismo nombre, publicada originalmente en 2002 y que había pasado prácticamente desapercibida para el gran público hasta que Ang Lee lograra llevar adelante su proyecto. El resultado es muy visual y para ser disfrutado en pantalla grande. El mensaje, optimista. Un favorito claro.

Enfrente tendrá a Lincoln, de Steven Spielberg, cuyo guión está adaptado del ensayo Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, de Doris Kearns Goodwin, inédito todavía en castellano, centrado en las posiciones antiabolicionistas del presidente americano y su papel en la guerra. A favor tiene que es una película sobre Lincoln dirigida por Spielberg, exactamente lo mismo que tiene en contra.

La película sorpresa es, sin duda, Argo, dirigida por Ben Affleck y que se ha ido llevando premios a su paso como el BAFTA o el Globo de Oro. Argo es un guión elaborado parcialmente a partir del libro de Tony Mendez, protagonista real de la historia y que trabajó para la CIA en numerosas operaciones encubiertas.

El lado bueno de las cosas también forma parte de las películas nominadas de este año que tuvieron un inicio plenamente literario. La novela de Matthew Quick, titulada originalmente en castellano Un final feliz, ha sido reeditada hace poco con el título de la película. Otro film cargado de buenos sentimientos para una época triste.

Hemos dejado para casi el final la adaptación más conocida, pero también la más rocambolesca, ya que Los miserables no está basada directamente en la obra de Víctor Hugo, sino en la conocida versión musical que se estrenó en 1985 y que todavía se sigue representando hoy día con gran éxito. En cualquier caso, una excelente manera de acercarse a la obra de Hugo y comprobar cómo era la vida cuando ciertas mentalidades dominaban la Tierra.

Y aunque no está basada en un libro, no podemos dejar de mencionar Bestias del sur salvaje, que también resulta ser una adaptación, aunque en su caso se trata de una obra de teatro. ¿Alguien ha visto o leído la obra original? Porque el resultado es excelente.

¿Cuál es vuestra favorita? ¿Apostáis por el espectáculo de La vida de Pi o por la sobriedad de Spielberg? ¿Ha conseguido Ben Affleck vencer todos los recelos? ¿O El lado bueno de las cosas se ha ganado vuestro corazón? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Hoy no vamos a hablaros de libros llevados a la gran pantalla, no, en esta ocasión vamos a entrar en un pequeño mundo literario que no todo el mundo conoce: las adaptaciones que pasan de la película al libro, siguiendo el camino contrario a la tendencia habitual.

No penséis que este fenómeno es una novedad, existe casi desde el inicio del cine como espectáculo consolidado, y ya por los años 20 del siglo xx, siendo muy conocidas las obras creadas a partir de la versión cine/musical de El mago de Oz. Desde entonces, son muchos los autores que se han dedicado a adaptar películas al papel, siendo en su mayor parte, trabajos realizados por encargo.

El experto.

De entre todos los autores dedicados, en mayor o menor medida, a este curioso trabajo, hay que destacar a Alan Dean Foster, no sólo por su prolífico trabajo, que sobrepasa la centena de obras, sino también por la calidad de algunas de ellas. Foster ha sido responsable de algunas de las mejores adaptaciones del universo Star Wars, así como de Star Trek y Alien, sin dejar de lado clásicos como El agujero negro, Lucha de Titanes, La cosa, Krull, o, ya más actual, Las crónicas de Riddick.

El profesional.

Si bien Foster también ha escrito numerosas obras originales, la novelización más conocida realizada por un escritor consagrado es, posiblemente, la que publicó Orson Scott Card (El juego de Ender) basada en la película de James Cameron, Abyss. Aunque no hay diferencia en la trama, Card mete mano en los personajes y queda una novela resultona, aunque intrascendente.

La especialista.

Si Foster es prolífico y Card conocido, en un punto medio tendríamos a la escritora Vonda N. McIntyre, dedicada casi en exclusiva al universo creado por la serie y las películas de Star Trek, mundo que se ha dedicado a ampliar con acierto a lo largo de los últimos cuarenta años. Su novelización de La ira de Kahn es una obra de lo más entretenida. Además, McIntyre tiene unas joyitas de su autoría como Serpiente del sueño y La luna y el sol, más que recomendables.

El lío.

A veces se dan casos muy curiosos con esto de las novelizaciones. El gran ejemplo lo tenemos en Desafío total (la vieja), película basada en un cuento de Philip K. Dick (Podemos recordarlo todo por usted) con el que no guardaba demasiadas similitudes. Esto llevó a que se encargara una novelización de la película (basada en un cuento) que fue escrita por Piers Anthony y que logró un cierto éxito, siendo considerada hoy en día como una de las mejores adaptaciones. Espero que hagan una novelización de la nueva versión de Desafío Total para acabar de completar el círculo.

La verdad es que las novelizaciones se prestan más al mundo del género fantástico, siempre ha existido una barrera permeable entre el cine y los libros populares, aunque también se han dado casos en otro tipo de películas como Mi chica, Bob Esponja o Crossroads (sí, la de Britney Spears) sin entrar en las franquicias de videojuegos, que es un tema del que trataremos en otro momento.

¿Y vosotros? ¿Conocéis más adaptaciones del cine a la literatura? Nos da igual que sean buenas o rematadamente malas, esperamos tu opinión sobre ellas, como siempre, en los comentarios.

Ya os hemos comentado un buen montón de novedades literarias que serán llevadas al cine en 2013, centrándonos en libros para jóvenes adultos, ciencia ficción y algo de terror. Pero la cosa no queda ahí, ya que hay un gran número de best-sellers -y también algún clásico- que serán estrenados en los próximos meses.

Gangster Squad, basada en la novela de Paul Lieberman, tiene un reparto de lujo, con un Sean Penn en estado de gracia, y que se ha convertido en un éxito de taquilla. Lieberman es un periodista con más de 25 años a sus espaldas investigando a la mafia y parece que el libro está muy bien documentado.

Flashfire, de Richard Stark (conocido también como Donald E. Westlake) está protagonizada por Jason Statham y Jennifer López y creo que no está publicada en castellano. Stark es un maestro de la novela negra más dura y ya ha sido adaptado en otras ocasiones, como en Payback. Hard boiled del bueno que se disfruta tanto en cine como en papel.

Entrando en el terreno de los clásicos, no podemos dejar de hablar de la adaptación de una de las más grandes novelas americanas, El gran Gatsby, también con un gran reparto (DiCaprio, Carey Mulligan) y dirigida por el peculiar director Baz Luhrmann (Molin Rouge, Romeo y Julieta). No es la primera vez que El gran Gatsby se adapta al cine, creo que esta es la quinta ocasión, y muchos se preguntan si era necesario volver a rodar la misma historia. Ahí lo dejo.

Los amantes de las historias tiernas y llenas de sentimientos encontrarán irresistible La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey, de Mary Ann Shaffer, dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Kate Winslet. Desconozco el título que le pondrán en castellano, pero no apostaría por que mantengan el del libro. Habrá que estar atentos.

Dentro de nada llega también uno de los proyectos más arriesgados de los últimos años, la adaptación de El atlas de las nubes, dirigida por los hermanos Wachowski (Matrix) y Tom Twycker (El perfume). Sin duda un film que no dejará a nadie indiferente ya que replica el estilo fragmentado y especial del libro y requiere de un esfuerzo adicional para entrar en la narración.

Finalmente, los aficionados al género nórdico criminal están de enhorabuena, ya que pronto llegará El hipnotista, basada en la novela de Lars Kepler (seudónimo de Alexander Ahndoril y Alexandra Coelho Ahndoril) y que fue uno de los libros más sonados en su género allá por 2010. Una película que ha gustado mucho en Suecia y habrá que ver si no acaba en remake, como otras muy similares.

Sin duda me dejo unas cuantas obras en el tintero, muchas de ellas, como ya hemos comentado, dentro del terreno juvenil. Al parecer 2013 va a ser el año de las adaptaciones, por lo visto única solución a la crónica falta de ideas que parece existir en los grandes estudios americanos.

Está claro que la simbiosis entre literatura y cine es una de las más largas y fructíferas que se conocen. A veces esta relación va mucho más allá de una simple adaptación de una novela, dejando a un lado que un buen guión es una excelente pieza literaria, y el mundo de las películas se interesa por la vida y obra de un escritor. Otras veces lo hace por el ambiente que rodea a la creación literaria, sus luces, sus sombras, sus éxitos y sus miserias. Y es que el acto creador, tanto el literario como el teatral o cinematográfico, nos permite acercarnos lo más posible a la esencia del ser humano.

¿Cuáles son las mejores películas que muestran el mundo de los escritores? Bien, como siempre, la respuesta a esta pregunta no deja de ser personal, pero vamos a intentar destacar algunas de las más conocidas de entre las que más nos han gustado. Recordad que es un listado incompleto, como siempre, y que esperamos vuestros aportes en los comentarios.

• El ladrón de orquídeas, de Charlie Kaufman, es una película que respira literatura y muestra las inquietudes de todos los que nos hemos acercado alguna vez a las letras. La búsqueda, y pérdida, de identidad, una constante en la obra de Kaufman, nos acerca en esta ocasión a esa gran discusión entre arte, entretenimiento, posteridad o éxito. Y muchas cosas más. Excelente.
• El almuerzo desnudo. Está claro que adaptar, como tal, la obra de Burroughs es casi imposible, así que David Cronenberg pone mucho de su propia locura para enseñarnos la visión alucinada y distinta de un escritor basado en el propio autor.
• Misery. Stephen King es uno de los maestros a la hora de crear personajes escritores. Misery es uno de sus mejores ejercicios en ese sentido y Rob Reiner aprovecha un excelente guión del gran William Goldman para firmar una película difícil de olvidar. Quién no ha soñado con tener alguna vez un fan tan fiel como el que interpreta Katy Bates, ¿verdad?
• Memorias de África. La fascinante historia de Karen Blixen en África, una novela autobiográfica, le permitió a Sydney Pollack llevarse 7 Premios Oscar y conseguir una de las películas inmortales de la historia del cine. Yo tenía una granja en África, a los pies de las colinas. Magistral.
• Smoke. Esta lista no estaría completa sin la interesante colaboración de Wayne Wang y Paul Auster que dio lugar a una peculiar película que transmite ese ambiente mágico de las novelas del autor neoyorquino, transmutado en William Hurt y con un Harvey Keitel magistral.
• Barton Fink es una de mis películas favoritas de los hermanos Coen, y eso es decir mucho. Es una de las historias sobre el acto de crear y de la industria -en este caso el cine, pero aplicable a la editorial- más impactantes que he visto. Personajes, escenarios y giros surrealistas de los Coen por doquier.
• El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es una película imprescindible de Billy Wilder que ataca las costuras de la creación, de la realidad, de la fama y de la esencia misma del éxito y del fracaso. Si no la habéis visto… tenéis que hacerlo, no vaya a ser que algún día lleguéis a lo más alto del estrellato literario.
• La señora Parker y el círculo vicioso nos traslada a la vida de una de las mujeres más fascinantes de los felices veinte, Dorothy Parker, durante su época en el Hotel Algonquin. Parker fue periodista y escritora, y la película es capaz de trasladar tanto su ingenio como también el ambiente especial de aquellos momentos. Más que interesante.
• Leaving Las Vegas está basada en la novela del mismo nombre escrita por John O’Brien y no es una historia fácil, la verdad. Con gran carga autobiográfica, Leaving las Vegas nos habla de un escritor que decide abandonarse por completo a la bebida hasta morir. La vida de algunos autores siempre ha sido problemática; el autor de la novela se suicidó al poco de comenzar el rodaje.
• Volver a empezar. La gran obra de Garci y que supuso el primer Oscar para una película española. El director narra a través del personaje de Albajara, profesor de Berkeley, escritor galardonado con el Nobel y exiliado desde la Guerra Civil, de vuelta a su Gijón natal.
• La flor de mi secreto. Almodóvar usa cómo personaje principal a una autora de novela romántica. Aquí vemos de la mano el aspecto humano del personaje, su vida como mujer, y su vida reflejada en palabras, en lo que escribe. De las más emotivas de su autor.

Bonus extra: En la boca del miedo. Sí, sé que no es de las mejores películas del mundo, pero respira amor por la literatura de género. Carpenter logra uno de los mejores acercamientos al mundo de H.P. Lovecraft sin mencionarlo siquiera. Electrizante.

Bien, ¿y vosotros? ¿Qué película sobre literatura echáis de menos en este listado?

IMDB es una de las webs más famosas dedicadas al mundo del cine, donde miles de usuarios valoran películas, tanto si les han gustado como si les han parecido completamente aberrantes. Al cabo de los años se han ido destacando ciertos títulos, que si bien no se corresponden con lo que muchos críticos especializados pensarían, sí que reflejan, más o menos, lo que vendríamos a llamar como «opinión popular».

Así pues, podemos acceder a listados donde se detallan las mejores películas, según los espectadores y votantes de IMDB, de los últimos años. Pero, ¿cuántas de esas películas -lo mejor de lo mejor- están basadas en libros? ¿Serán esos libros mejores, peores o sencillamente diferentes de sus adaptaciones cinematográficas? Hay que tener en cuenta que IMDB tiene una orientación norteamericana, y eso se nota en los títulos que dominan el listado, además, claro, de que la edad de los votantes se comprende en una horquilla mayoritaria entre los 20 y los 40 años.

De entre las 25 mejores películas de todos los tiempos hay bastantes basadas en libros. Por ejemplo, en el número 24 nos encontramos El silencio de los corderos, basada en la novela de Thomas Harris, en el 22 La ventana indiscreta -escrita a partir del relato corto de Cornell Woolrich- y en el 18 Ciudad de Dios, adaptación de la novela de Paulo Lins. En ambos casos, excelentes películas de muy buenos libros. Uno de los nuestros, la inolvidable gangster-movie de Scorsese, se basó en Wiseguy, de Nicholas Pileggi, un libro de ensayo que no ha tenido demasiado movimiento en nuestro idioma (no así su obra más conocida, Casino).

En los puestos 15, 9 (y 26) nos encontramos con las tres películas con las que Peter Jackson adaptó El Señor de los Anillos, siendo El retorno del rey la obra más valorada, ocupando el puesto número nueve. En este caso, las dudas sobre la adaptación son legendarias y hay muchas voces críticas sobre el guión, pero por lo visto las películas han conquistado a más seguidores que detractores.

En el número 12 aparece El club de la lucha, obra iconoclasta, irreverente y brutal que adapta con maestría la novela de Chuck Palahniuk del mismo nombre. En este caso, aunque la novela me encanta, la película me hizo disfrutar como un enano.

Milos Forman alcanzó la gloria con su versión de Alguien voló sobre el nido del cuco, una película basada en la novela de Ken Kesey y que se llevó los cinco Oscar más importantes: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado. ¿Qué más se puede pedir?

El caballero oscuro no está basado en un libro, pero es una excelente visión de los míticos tebeos de DC, por lo que alcanza el número 8, justo antes de la obra maestra de Spielberg, La lista de Schindler, que utilizó un libro no muy conocido hasta el momento como era El arca de Schindler, de Thomas Keneally.

En los puestos 3 y 2 nos encontramos con las dos primeras partes de El Padrino, en las que Francis Ford Coppola lo da todo y, en mi opinión, no sólo rompe la idea que las adaptaciones siempre pierden con respecto al original, sino que revienta lo de que «nunca segundas partes fueron buenas». Dos de las mejores películas de la historia frente a su equivalente literario… en mi opinión el trabajo final de Coppola supera con creces al de Mario Puzo, aunque esté acreditado como guionista.

Y llegamos al primero de la lista, el número 1, la película que más votos y mejor puntuación ha recibido en la historia de la IMDB: Cadena perpetua, dirigida por Frank Darabont que adaptó una novela corta de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank. Como curiosidad, esta película no se llevó ningún premio Oscar.

Bien, ¿qué os parece? ¿Se acaba el mito de que en toda adaptación el libro es mejor que la película? ¿Cuáles son vuestras películas favoritas basadas en libros? ¿Y esas que no soportáis en absoluto? ¡Esperamos vuestros comentarios con impaciencia!

Parece que existe desde hace poco cierta tendencia a transformar a personajes tranquilos e intelectuales en grandes héroes de acción al mejor estilo de Hollywood. Y si no que se lo pregunten al fantasma de Conan Doyle, cuyo Sherlock Holmes, ese detective opiónamo amante del violín y de tranquilas elucubraciones en su saloncito de Baker Street, se ha visto convertido en un luchador hiperactivo en las películas protagonizadas por Jude Law y Robert Downey Jr., o en un peculiar analista sin miedo a recorrerse las calles de Londres a pie, acompañado de un ex-militar aficionado a la violencia, en la serie de la BBC Sherlock. Como si con esto no bastara, la CBS amenaza con estrenar otra serie basada en el mítico Holmes, con la actriz Lucy Liu como Watson. Y aprovechando esta moda de glorificar a personajes ligeramente siniestros, dotándolos de características asociadas al héroe moderno del cine, surge John Cusack dispuesto a interpretar a un Edgar Allan Poe muy diferente al que nos habíamos imaginado.

Cusack interpreta al Poe cercano a su muerte, al poeta unos días antes de fallecer, obsesionado con descubrir la identidad de un asesino en serie que reproduce crímenes que aparecen en los relatos del escritor. La película, por tanto, cobra un tono de intriga detectivesca oscura más cercana al guión de Se7en que a cualquiera de los textos del propio Poe. Más allá de la popularidad del escritor, ¿es realmente necesario tomar a figuras clásicas de la literatura y ponerlas en un contexto moderno, adaptarlas a la moda y a las tendencias de las grandes producciones del cine comercial? Habrá quien argumente que este tipo de producto acercará a los más jóvenes y a los menos interesados en la lectura a la figura del autor romántico, del mismo modo que hubo quien argumentó que el Romeo y Julieta de Baz Luhrmann acercaba a sus espectadores al texto de Shakespeare. Personalmente tengo la sospecha de que no irán más allá del mero entretenimiento.

No son los únicos afectados, por supuesto. Mientras la serie Sherlock sostiene la cabeza bien alta gracias a un trabajado guión de escritores como Stephen Moffat (responsable también de la intrigante adaptación a la pequeña pantalla de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde) y a una actuación sobresaliente por parte de los protagonistas, no podemos decir lo mismo de Grimm, que es capaz de introducir en una sola serie todos los tópicos posibles de una producción policíaca, aderezada de actores poco notables, con la excusa de utilizar ideas entresacadas de los relatos más oscuros de los hermanos Grimm. El protagonista es un elegido (¿os suena?), procedente de una larga tradición familiar, con ciertas armas y poderes heredados (¿os suena?), que debe investigar extraños casos de asesinato relacionados con criaturas sobrenaturales (original, ¿eh?), mientras intenta proteger a los que quiere. Tiene un compañero negro que actúa en ocasiones de contrapunto cómico, un jefe maligno y una novia de la que debe distanciarse si no quiere que acabe hecha cachitos por alguna fuerza desconocida; y en vez de descubrir de golpe todo lo referente (y necesario) acerca de su pasado, debe investigarlo para obtener unos pocos datos, de manera dolorosamente lenta pero muy conveniente. Todo un cóctel de todo lo que hemos visto ya mil veces en televisión, que con toda probabilidad tampoco empujará a los espectadores a comprarse un tomo de cuentos de hadas recopilados por los conocidos hermanos alemanes.

La época navideña es ideal para el disfrute cinematográfico, o al menos eso piensan muchas de las productoras que reservan grandes estrenos de cine para estas fechas. Como siempre, suele haber una disparidad en cuanto países, pero, dentro de lo que cabe, vamos a hablaros de algunas de las más próximas películas basadas en libros.

War Horse (Caballo de Guerra) es un proyecto basado en la novela juvenil -sí bueno, juvenil pero de un mal rollo impresionante- de Michael Morpurgo y que ya ha logrado un gran éxito en una adaptación teatral. El director no es otro que Steven Spielberg, con lo que ya podemos ir imaginando que tendrá pocas concesiones en cuanto a escenas bélicas. La historia nos cuenta el camino recorrido por un joven soldado y su caballo en la Primera Guerra Mundial. La fecha del estreno en España parece ser la del 13 de enero de 2012.

Sherlock Holmes 2, es la continuación de la trepidante adaptación del personaje creado por Arthur Conan Doyle, protagonizada por Robert Downey Jr. y dirigida por Guy Ritchie. Resultó una verdadera sorpresa, ya que nadie daba dos euros por ella y resultó un film más que digno y que, asombrosamente, no daba más patadas al canon holmesiano que la mayoría de otras adaptaciones anteriores. En esta ocasión repetimos plantel de actores y director, en un enfrentamiento con el más mortal de sus enemigos, el Profesor Moriarty, que apareció brevemente al final de la primera parte. Fecha de estreno en España: 5 de enero de 2012.

El topo (Tinker Tailor Soldier Spy), es la adaptación de una de las más celebradas novelas de John Le Carré, el clásico de los clásicos del espionaje británico. En El topo, que ya ha pasado por varios festivales cosechando éxitos, nos encontraremos a Gary Oldman, Colin Firth y Tom Hardy (entre otros muchos grandes actores, el reparto es fantástico) en una historia por la que no pasan los años. Se estrena el 23 de diciembre, así que esta sí que puede ser la película de las navidades.

Los hombres que no amaban a las mujeres, en su versión americana, ya que la sueca se paseó con moderado éxito el año pasado por las pantallas, está dirigida por el nuevo hombre de moda en Hollywood, David Fincher, que promete una visión personal del gran éxito de Stieg Larsson. De entrada tiene a Daniel Craig como Mikael Blomkvist, así que a todos nos extrañará que no empiece a matar él mismo a todos los malos de la película. Estreno para el 13 de enero de 2012.

Y hasta aquí nuestro repaso. Todavía quedan algunas películas en el tintero, incluso algunas que no llegarán hasta marzo de 2012, como John Carter de Marte, así que ya conocéis la rutina. ¿Qué película estáis esperando? Os esperamos en los comentarios.

El proyecto sobre La Torre Oscura, de Stephen King, del que ya os habíamos hablado y que comprendía varias películas y una serie de televisión estaba casi descartado por completo debido a la enorme cantidad de dinero que se había presupuestado en un principio. Sin embargo, llegan noticias de que la cadena HBO, la más prestigiosa del momento, responsable de Juego de Tronos, por ejemplo, ha decidido poner 45 millones de dólares para hacerse con los derechos televisivos de la saga.

Lo que no tengo nada claro es si Javier Bardem va a seguir vinculado al proyecto como protagonista tras este giro que, por el momento, no incluye el rodaje de las tres películas de las que se había hablado. Supongo que todo este movimiento llevará a un cambio de directores, guionistas y acuerdos, ya que no es lo mismo rodar una serie que todo el entramado anterior, en el que, si no recuerdo mal, había hasta un posible videojuego.

Este es otro episodio más en el que lo audiovisual decide recurrir a la literatura, un fenómeno en auge, no sé si por la falta de imaginación de los productores o por no querer arriesgarse con productos nuevos y así contar con una base de seguidores fieles que ayudarán a arrancar el proyecto. Eso es lo que hicieron con The Walking Dead, por ejemplo, aunque dudo que ningún seguidor del cómic de Kirkman continúe viendo la adaptación televisiva. Por cierto, que llega novela, un spin-off del cómic en el que se cuenta una parte inédita, El gobernador.

Sin embargo, a veces el proceso se da a la inversa. La editorial Harper Collins, una de las más grandes de Estados Unidos, ha comprado un buen número de derechos sobre guiones de películas de éxito, entre las que podemos encontrar Matrix, Salvar al soldado Ryan o el discurso del rey, que estaban en una pequeña editorial, Newmarket, y que pronto serán lanzados a un nivel mucho mayor. Las novelizaciones de películas o series son un fenómeno que puede parece menor, pero que mueve millones de libros al año. Series como Expediente X o Star Trek tienen en su haber decenas de libros escritos por autores fans de la serie o bien de escritores profesionales que saltan de una serie a otra sin ningún complejo.

The Raven no es la adaptación del mítico poema de Edgar Allan Poe, sino una película en la que le propio autor de Baltimore es el protagonista en una historia que bien podría haber firmado él mismo.

Lo cierto es que el rodaje fue anunciado hace poco más de un año, aprovechando de paso el bicentenario de Poe, y ya llega el anticipo de lo que James McTeigue ha preparado tras dirigir V de Vendetta. Por lo pronto tiene menos movimientos a cámara superlenta, lo que es de agradecer.

Hay que recordar que el año pasado se anunció también la creación de una serie de televisión en la que E.A. Poe actuaría como detective, pero desconozco si el proyecto se abandonó o vendrá tras el estreno de la película. De cualquier modo, este es el primer proyecto importante que llega de todos los presentados durante el centenario. Vamos a echarle un vistazo (está en inglés, aviso).

Por lo que se puede ver en el vídeo, tenemos una historia en la que un asesino se dedica a recrear algunas de las historias de Poe para acabar con sus víctimas, algo que, como es lógico, acaba por convertirle en sospechoso; no en vano Poe era un alcohólico con grandes problemas personales y mala reputación pese a su trabajo como periodista.

¿Qué podemos esperar? Bien, de entrada me encanta John Cusak como Poe, la verdad es que han logrado un gran parecido y, esto ya entra dentro de lo personal, me parece un buen actor. El único resquemor que me queda en el cuerpo es que la historia sea demasiado lineal y más interesada en la acción o en complicados juegos sangrientos (al estilo Saw) que en la presión psicológica (y gore también) que podrían extraer de los relatos de Poe.

En fin, habrá que esperar todavía unos meses para disfrutar de The Raven. ¿Alguien más se animará a ir al cine a verla?

Harlan Ellison es uno de los grandes autores de la ciencia ficción norteamericana, ganador de premios como el Hugo, el Nebula, el Stoker o el Edgar, entre otros. En concreto, Ellison es un maestro del relato y la novela corta, con títulos tan famosos (y especiales) como Un muchacho y su perro, No tengo boca y debo gritar o ¡Arrepiéntete Arlequín!, dijo el señor Tic-Tac.

Pues bien, es precisamente por su cuento ¡Arrepiéntete Arlequín!… -con el que ganó un Premio Nebula- que Ellison ha saltado a primera plana de la actualidad cinematográfica. Sí, no me he equivocado, resulta que una de las películas de ciencia ficción más esperadas de los últimos años, El precio del mañana (In time), sobre todo por su director y guionista, Andrew Niccol (El show de Truman, Gattacca), que no por su protagonista, Justin Timberlake, tiene un singular parecido con el cuento de Ellison.

Hay que tener en cuenta que los cuentos de Ellison siempre han tenido una gran difusión, han sido reeditados y han aparecido en numerosas antologías. Casi cualquier aficionado a la ciencia ficción se ha leído alguno, siendo ¡Arrepiéntete Arlequín! un clásico entre los clásicos. Pues bien, el cuento nos presenta un futuro distópico y sombrío donde los ciudadanos están vigilados por los Guardianes del Tiempo (Timekeepers) y poseen una cantidad de tiempo de vida establecida que puede ser recortada como castigo. En el film de Niccol aparece prácticamente la misma historia, junto con otros detalles que todavía no han sido desvelados pero que Ellison afirma que son muy parecidos a su famoso cuento.

Ellison estaba negociando un contrato para vender los derechos cinematográficos de ¡Arrepiéntete Arlequín! así que ahora ha decidido demandar a la productora para parar la película. ¿Es sólo una maniobra para conseguir un jugoso fajo de dólares o será cierto que las coincidencias argumentales van más allá de un mero lugar común? Después de todo, tenemos otras historias con ladrones del tiempo, como Momo, de Michael Ende, cuyo resultado final nada tiene que ver con la obra de Ellison. Habrá que ver qué deciden los tribunales a partir de ahora y si nos quedamos sin una de las películas que más prometían para este final de año.

Cumbres borrascosas es uno de esos clásicos de la literatura en los que se sufre. Se sufre como lector, como personaje y hasta creo que el librero sufre de ver el libro todos los días. La historia de Heathcliff y Catherine está impregnada del romanticismo de la época, es decir, el amor sería bonito pero entre tanto dolor poco hay que disfrutar excepto algo de venganza.

Emily Brontë logró una obra inmortal que ha sufrido, cómo no, varias adaptaciones al cine con actores de renombre como Laurence Olivier o Ralph Fiennes, y que ahora ha visto su actualización con una nueva versión presentada hace pocos días en el Festival de Venecia, al parecer con una muy buena acogida, en la que, como nota discordante, se presenta a Heathcliff interpretado por un actor negro.

Andrea Arnold, su directora, logró un gran éxito en 2009 con Fish Tank, película que ganó el Premio del Jurado en Cannes y un BAFTA, unas credenciales que le han servido para crear su particular Cumbres borrascosas, con un lenguaje cinematográfico moderno, alejado del clasicismo que podría demandar la historia, y con ciertos cambios que hacen el resultado final más crudo y realista que la historia imaginada por Brontë. Sin duda uno de los éxitos de la temporada y que es probable que ponga al libro de nuevo en lo más alto de las ventas durante unas semanas.

Otro de los estrenos que ha llegado a las pantallas de cine hace poco es La piel que habito, de Pedro Almodovar, en la que el director da rienda suelta a su habitual mezcla de imágenes, historias personales y fetiches. Lo cierto es que viendo la película nadie lo diría, pero nos encontramos ante la adaptación -más o menos-, de la novela Tarántula, escrita por Thierry Jonquet en 1986.

Lo que mantiene la película de Almodóvar es esa dura venganza que destila el libro de Jonquet, aunque ni el ritmo ni el tono se asemeja al de la novela, y eso que el estilo hiriente y satírico del autor francés se prestaba bastante. Jonquet escribió novela criminal tanto para adultos como juvenil y recibió varios premios a lo largo de su carrera, como el Prix Mystère de la crítica francesa en 1999 por Moloch o la Medalla de honor de la LICRA en 2007.

Cumbres borrascosas y La piel que habito, dos propuestas muy diferentes tanto en historia, tono, dirección y lenguaje pero que comparten un mismo origen: el literario. Esperemos que no defrauden a los grandes seguidores de sus novelas madre y que agraden a aquellos que se acerquen más tarde al libro, intrigados por la película.

Vamos con novedades y próximos estrenos de cine y literatura, hoy os hablaremos de los últimos proyectos y novedades que nos vienen desde Hollywood, pero también habrá espacio para el cine español… eso sí, ni adaptando nos libramos de la Guerra Civil.

Que La torre Oscura, de Stephen King, se iba a llevar al cine ya era algo que habíamos comentado, pero ahora hay más datos. Al parecer se van a rodar varias películas, dos series de televisión y se habla de un videojuego, por lo menos. Se habla de que este va a ser el proyecto más grande de los últimos años en la industria audiovisual.

La primera película estará dirigida por Ron Howard y todo apunta a que estará protagonizada por Javier Bardem, que le ha ganado en las apuestas a Viggo Mortensen en el último suspiro. Quizá es que los productores no querían tener una imagen en pantalla que se pudiera confundir con Aragorn de El señor de los anillos. King ya comentó que su pistolero era Clint Eastwood. Ahí es nada.

En el cine español también les ha dado por la adaptación y para ello han recurrido a uno de los grandes clásicos del cómic, Paracuellos, de Carlos Giménez, que será llevado al cine por un director relativamente novel, Daniel Sánchez Arévalo, pero que ya ganó todo un Goya gracias a AzulOscuroCasiNegro. La verdad es que la adaptación de Paracuellos al cine es un viejo sueño de la industria española, pero que nunca ha llegado a concretarse. Esta vez parece que hay un buen impulso desde la producción… esperemos que llegue a buen puerto.

Y otra adaptación más: uno de los libros superventas más famosos de todos los tiempos, El médico, de Noah Gordon, será adaptado aprovechando el 25 aniversario de su publicación. El director elegido es el alemán Roland Suso Richter, que se ha movido en los últimos años entre la televisión y el cine. Suponemos una superproducción de época para uno de los long-sellers que todavía pueblan nuestras librerías.

En realidad yo pensaba que el año especial de Poe iba a ser 2010, después de todo se celebraba su centenario y ya sabemos qué es lo que pasa cuando se acercan esas fechas: todo el mundo se apunta a la moda correspondiente, siendo, en este caso, alabar la obra del poeta mórbido y esperar la tradicional entrega de las rosas y el bourbon junto a su tumba.

Pues bien, aunque el año pasado la figura de Poe estuvo presente en festivales literarios y en los medios tuvo cierta cobertura, hay que aclarar que en 2010 y en 2011 nadie se acercó a la verdadera tumba de Poe para hacer la entrega anual. Quizá el homenajeador secreto quería alejarse un poco del circo mediático y de los fans oportunistas. Esperemos que vuelva en el 2012, aunque tenga que levantarse de entre los muertos para conseguirlo.

Por eso me resulta curiosa la avalancha de proyectos sobre Poe que se van a materializar este año, de entre los que habría que destacar la serie que ya ha comprado la ABC americana, llamada -sorpresa- Poe y que se trataría de un procedimental situado en el Boston de 1840 y en el que el propio Edgar Allan se encargaría de resolver crímenes y misterios a su particular y etílica manera.

También se espera con ansia la película protagonizada por John Cusak, The Raven, de la que ya hemos hablado en otra ocasión, y que promete, a juzgar por las primeras imágenes, una más que digna película de misterio. Esperemos que el director, James McTeigue -que ya nos ofreció V de Vendetta-, se ciña bien a la historia y no veamos a Poe esquivando cuchillos en bullet-time.

¿Algo más sobre Poe? No puedo dejar este artículo sin señalar el anillo que ilustra el post y que es una verdadera joya para cualquier amante del bourbon a medianoche, las capas, las rosas rojas y la hermosa sonrisa de treinta y dos dientes que guardo en una caja, en la mesita de noche.

Triste noticia para todos los aficionados al cine del mexicano Guillermo del Toro y para la mayoría de los seguidores de H. P. Lovecraft: no habrá película basada en la historia del autor de Providence pese a que hace pocos días se hablar de que Tom Cruise iba a participar en el proyecto.

Al parecer, la insistencia de del Toro en no rebajar el tono terrorífico de la narración y buscar esa sensación de incomodidad y tensión permanente para entrar en un cómodo «Recomendado para mayores de 13 años» como pedía la productora, ha sido fundamental para que no se haya dado el pistoletazo de salida a la producción.

Del Toro ponía el ejemplo de Los pájaros, de Hitchcock, una película que supuso un verdadero impacto sobre el terror de su época y que pasó a convertirse en todo un éxito y una película de culto gracias a la producción de alto presupuesto con la que contó el director inglés. Las montañas de la locura, al menos según la versión que quería del Toro, necesitaría un presupuesto de alto nivel, algo demasiado arriesgado para una cinta de terror tan impactante de acuerdo a los ejecutivos hollywoodienses.

Así que nos vamos a quedar sin conocer cómo son los horrores innombrables de Lovecraft en 3 dimensiones tras haber pasado por la coctelera terrorífica que es la mente de Guillermo del Toro. Habrá quienes respiren aliviados por haber salvado un clásico de las garras de las adaptaciones cinematográficas, pero la verdad es que, personalmente, me hacía ilusión ver a los Mi-Go y a los Primigenios, a los Shoggoth…

Las montañas de la locura está considerada como una de las mejores narraciones de H. P. Lovecraft y su adaptación ha sido siempre un proyecto pendiente del género fantástico. La H. P. Lovecraft Historical Society ha realizado una recreación radiofónica y gran parte de la historia se puede ver en un musical del mismo nombre en el que participó el grupo compuesto por payasos siniestros, The Tiger Lillies. Os dejamos con el trailer del espectáculo.

Varias son las películas basadas en libros que, o bien están en cartelera, o lo estarán en las próximas semanas. Las hay para todos los gustos, y algunas son propuestas cuanto menos sorprendentes. La que se lleva la palma, a mi modo de ver las cosas, es la película australiana Mañana, cuando la guerra empiece, basada en la novela homónima de John Marsden. Tomorrow, when the war began (1993) fue la primera de siete novelas (seguidas de otras tres más que continuaron la historia de la protagonista principal) que arrasaron en los mercados australiano y neozelandés, y que han vendido millones de copias en todo el mundo siendo especialmente populares en Suecia, por poner un ejemplo. La premisa es bastante interesante: un grupo de jóvenes ven interrumpidas sus vacaciones de verano tras advertir que su país, Australia, está siendo invadido por una potencia extranjera. En las novelas nunca se especifica qué país es el invasor (de hecho, ningún país real cumple todas las premisas que Marsden ofrece), qué parte de Australia ha caído y cual resiste, etc. Es un ciclo de novelas que es especialmente recomendable para jóvenes y que incide en la necesidad de cooperar para poder superar situaciones límite. Aunque la película ha sido acogida por entusiasmo en nuestras Antípodas, en otras partes del mundo ha despertado pocas simpatías, pero es una opción curiosa de nuestros cines.

Destino oculto, sin embargo, sí está llamando más la atención, aunque muchos opinan que esta película, basada (cómo cualquiera habría adivinado tras leer su argumento) en un relato de Philip K. Dick, podría haber dado mucho más de sí si se hubiera obviado la historia de amor entre los protagonistas ahondando en la historia principal en sí. Olvidan estos críticos que la industria fílmica es un negocio, y que por mucho que nos guste Dick, y por muchos fans que tenga el bueno de Matt Damon (que poco a poco, por cierto, se está convirtiendo en un Grande con mayúsculas del cine actual), esto no basta para conseguir beneficios. La historia de amor entre Damon y la adorable Emily Blunt tiene el protagonismo necesario para llevar a las salas de cine a personas que habitualmente no consumirían historias de ciencia ficción. Los aficionados a Dick podemos darnos con un canto en los dientes y alegrarnos de que el genial autor siga estando presente en las mentes de los guionistas de Hollywood.

Otras películas que ya están en cartelera o que llegarán pronto son En el centro de la tormenta (basada en una novela de James Lee Burke), protagonizada por Tommy Lee Jones, El rito, con Anthony Hopkins y que proviene de una obra de Matt Baglio o Gnomeo y Julieta, una adaptación animada de una de las más conocidas obras de William Shakespeare (y de la cual, si hacemos caso a los críticos de allende el océano, poco podemos esperar). La más interesante es, sin duda, Nunca me abandones, no sólo porque según parece es una película más que digna, sino sobre todo por la importancia que la novela de Kazuo Ishiguro ha tenido en las letras recientes. La adaptación al cine está firmada por Mark Romanek a la dirección y Alex Garland como guionista. La participación de este último es lo que nos da esperanzas de encontrarnos ante una buena versión: estamos hablando del autor de la novela en que se inspiró La playa (bastante mejor la obra literaria que la película, por cierto), y del guionista de 28 días después o Sunshine. Además, de sus manos saldrán los guiones de la próxima adaptación de Juez Dredd a la gran pantalla (no tendrá que esforzarse mucho para mejorar la anterior versión) y del remake de La fuga de Logan.

Nunca me abandones es una de las novelas más imprescindibles de los últimos diez años: esperemos que la adaptación de Romanek y Garland al menos no la destroce.

Una de las mejores películas de los últimos meses ha estado firmada por Joel y Ethan Coen. Se trata de True Grit (traducido en España como Valor de ley), una pequeña joya basada en una novela de Charles Portis. Portis, nació en 1933 en la pequeña localidad de El Dorado, en el condado de Union, estado de Arkansas. Naciendo en semejante lugar es evidente que se centró en el género del “western”. True Grit está ambientada en parte en Fort Smith, actualmente la segunda ciudad más importante del estado y que en el siglo XIX cobró una gran importancia como base de operaciones para miles de colonos que iban hacia el inhóspito Oeste. Portis ya vio una exitosa adaptación al cine de su novela en los años 60, película que además sirvió para que John Wayne, posiblemente el actor que más identificamos con el género, ganara su único premio de la Academia estadounidense. Los hermanos Coen, que últimamente han sido acusados de recurrir demasiado al remake (lo hicieron con The Ladykillers y lo volverán a hacer próximamente, previsiblemente sólo como guionistas y no como directores, con Gambit, cuya historia ya vimos titulada como Ladrona por amor) se han defendido diciendo que True Grit no es una versión de la película de 1969, sino que se basa directamente en la novela que Portis publicó de forma seriada en la publicación bimensual The Saturday Evening Post.

No es la primera producción de los exitosos hermanos Coen basada en una novela. Aunque la mayor parte de sus trabajos han nacido de guiones propios, en varias de sus películas han recurrido a una obra literaria. Eso sí, tras pasar por sus manos todas estas cintas adquirieron de forma irremediable el tono característico de estos dos genios del cine actual. Y da la casualidad de que tres de sus cuatro películas basadas en novelas son de lo mejor de su carrera.

La menor de estas películas, aunque notable en varios de sus planteamientos, es Quemar después de leer, una película menor en su filmografía, basada en una obra de Stansfield Turner, un antiguo director de la CIA que, tras salir de la agencia, se convirtió en una de las voces que con mayor insistencia ha pedido su disolución.

Las otras dos adaptaciones de los Coen sí que pueden ser consideradas obras maestras. Por un lado tenemos la aclamada (y muy popular en nuestro país gracias a la magistral interpretación de Javier Bardem) No es país para viejos (No country for old men), basada en una obra de Cormac McCarthy. McCarthy no es precisamente un autor menor, siendo considerado como uno de los mejores novelistas estadounidenses de su generación, y ganó el premio Pulitzer en 2007 por esa maravillosa obra que es La carretera, también llevada al cine de forma notable por John Hillcoat. No es país para viejos es la película más exitosa de los hermanos Coen, ya que ganaron tres premios Oscar que les incumben directamente (película, director y guión adaptado).

La cuarta adaptación es también sobresaliente. Muerte entre las flores, película de 1990, fue su primera obra realmente brillante, y está basada nada menos que en un libro de Dashiell Hammett, uno de los grandes nombres de la novela negra. Gracias a Hammett, además, surgieron dos de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, la ya mencionada Muerte entre las flores (Miller´s Crossing) y El halcón maltés, película de 1941 (aunque ya existía una versión diez años antes) de uno de los directores míticos de la época dorada de Hollywood, John Huston.

Philip K. Dick se ha convertido en uno de los autores contemporáneos cuyos cuentos y novelas más se han adaptado al cine en los últimos años, dando lugar a películas notables, como Blade Runner, o simples entretenimientos como Next o El impostor.

Parece que nuestra sociedad actual es mucho más receptiva a esa paranoia sobre la realidad y la identidad que durante los años 70 practicó Dick casi en soledad, tan sólo apoyado por otros escritores de ciencia ficción. Ubik es una de sus novelas más conocidas y, personalmente, una de mis favoritas.

Después de Matrix o la más reciente Origen, no es de extrañar que hayan querido recuperar para la pantalla grande uno de los títulos que mejor exploran la multitud de niveles y universos dentro de un mismo discurso, como es Ubik. La historia de Joe Chip luchando en un mundo parecido al nuestro -o eso cree él- con la única ayuda de unas visiones que no apuntalan su cordura y el omnipresente y vale-para-todo Ubik.

El director elegido para llevar a cabo la adaptación es Michel Gondry, uno de los pocos capaces de acometer el trabajo, ya que su propia manera de dirigir y contar historias siempre ha jugado con el surrealismo, la sorpresa y, sobre todo, el lenguaje visual, algo muy importante a la hora de contar una historia como Ubik. Suyos son títulos como Olvídate de mí o Rebobine, por favor, quizá no muy conocidas para el público en general, pero con una legión de fieles seguidores.

De hecho, en 1974 Dick realizó un guión de Ubik para el director francés Jean-Pierre Gorin, pero por problemas de producción el largometraje nunca se llevó a cabo. Existe una copia publicada, creo que sólo en inglés, pero que tampoco se corresponde al original del autor americano en su totalidad.

¿Seguirá en algo la nueva adaptación el guión de Dick? No creo, ya ha pasado demasiado tiempo y es probable que el esquema de Dick para la película se alejara ya en su época de lo habitual en una sala de cine. De todas formas, espero que Gondry trate con respeto el material que ponen en sus manos ya que es todo una de las más influyentes novelas de la ciencia ficción del siglo XX.

Hacer una buena adaptación al cine de un cómic/novela gráfica/tebeo (o como queráis llamarlo) no es imposible: después de todo, Cronenberg filmó magistralmente Una historia de violencia, el tándem Rodríguez-Miller parió una Sin City brutal a nivel visual y totalmente coherente con el original y Christopher Nolan ha hecho que veamos a Batman como nunca antes lo habíamos visto, ni siquiera en las dos meritorias películas de Tim Burton de hace dos décadas.

Pero claro, es difícil olvidar que abundan las malas adaptaciones. Sin ir más lejos, Joel Schumacher violó la memoria del enmascarado de Gotham City en dos horrorosas películas que echaron por tierra todo lo que Burton había logrado poco tiempo antes.

Si tuviéramos que hacer un listado sobre las peores adaptaciones al cine de cómics, hay varios nombres que nos vendrían irremediablemente a la cabeza. Y, tras los nombres, imágenes que han poblado las pesadillas de miles de fans de todo el mundo que observaron horrorizados engendros fílmicos que fueron rodados para mayor gloria de los estudios de Hollywood. Un clásico de estas películas malditas sería Superman IV (The quest for peace, 1987). Dejando a un lado la primera de las películas del que probablemente es el superhéroe más popular de la historia, una muy buena aproximación al inmortal cómic, la franquicia entró en franca decadencia inmediatamente. La segunda de las adaptaciones cuyo protagonista fue el malogrado Christopher Reeve era mucho peor. La tercera, horrorosa. La cuarta es sencillamente desastrosa: no estamos hablando tan sólo de una mala adaptación, sino de una de las peores películas de la historia del cine. No, no estoy exagerando ni una pizca, por desgracia.

Otro horror nos llegó en 1995: Juez Dredd. Ver a Sylvester Stallone, ya en horas bajas, destrozando con su sola presencia un cómic que, sin ser la panacea, tenía detalles interesantes, marcó a toda una generación de adolescentes entre los que me incluyo. En comparación, las dos mediocres adaptaciones de Punisher (o El Castigador, como se prefiera) son obras de arte llenas de sutileza. Dentro de poco verá la luz una nueva versión de Juez Dredd, y creo no equivocarme al asegurar que es imposible que sea peor que la ya existente.

Un título muy mencionado cuando se habla de este tema en los mentideros habituales es Catwoman (2004), que se convirtió en una ridícula comedia… sin pretenderlo.

Pero todo es muy subjetivo: a algunos tampoco gustaron demasiado V de Vendetta (2005) por destruir la esencia de la novela gráfica homónima, 300 (2007) por ridícula y Watchmen (2009), y curiosamente del mismo director que 300, Zack Snyder) por ser demasiado inaccesible para los no familiarizados con la obra de la que bebe. Y, aún así, estamos hablando de tres de las películas más importantes de la década, sobre todo a nivel visual.

Queda por ver qué opinará crítica y público sobre The Green Hornet, una no muy ortodoxa adaptación libre de El Avispón Verde, un héroe ya de por sí poco ortodoxo y sobrino nieto, para más inri, de El Llanero Solitario, otro personaje de ficción. ¿Estaremos ante un nuevo bodrio y el primer batacazo serio del otrora admirado Michael Gondry?