Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Tras varios días en los que su estado de salud se había agravado, Miguel Delibes ha muerto hoy, 12 de marzo de 2010 en la Valladolid que tanto amó y sobre la que tanto escribió.

Qué decir en estos momentos de Delibes que no se haya dicho mil veces, Premio Cervantes, Premio Príncipe de Asturias, ganador del Premio Nadal, miembro de la RAE… Eso, sin embargo, son sólo datos, información disparada que todos conocemos. Autor de novelas como La sombra del ciprés es alargada, Cinco horas con Mario, Los santos inocentes, El disputado voto del señor Cayo… más de sesenta novelas que pintan con maestría la España del siglo XX.

De nuevo, más datos: periodista, escritor, cazador. La obra de Delibes contempla y destila, con un dominio del castellano como pocos tienen o tendrán, la esencia de una sociedad que fue cambiando del franquismo más duro a una democracia algo revuelta. Qué más decir de Delibes, ahora se hace difícil mirar atrás y simplificar en una nota de prensa fría y aséptica tantos años de compromiso y creación. Creo que habrá tiempo en las próximas semanas de analizar y hablar en profundidad de su importancia para nuestra cultura.

Delibes ya no recibirá nunca el Nobel, como no lo hará Ayala, una larga espera que, a su edad, no creo que le importara demasiado ya. Ahora, quizás, es momento de brindarle un reconocimiento todavía mayor; es muy fácil: consiste en hacerse con uno de sus libros, cualquiera, abrirlo por la primera página y empezar a leer. Esa es la manera en que los autores, tras su muerte, alcanzan la verdadera inmortalidad.

Dentro del incesante bombardeo de novedades editoriales que nos sacude día sí, día también, a veces descubre uno ciertas alegrías que pequeñas editoriales tienen a bien sacar de manera sorprendente. A veces incluso aparecen de dos en dos, como es el caso.

En primer lugar, El olivo azul presenta una obra inédita en castellano del gran Karel Capek, autor checo que es uno de los grandes de la ciencia ficción cuando ni siquiera sabía nadie lo que era eso en realidad. Suyo es el termino robot, que creó para su obra de teatro R.U.R, siendo autor de novelas como La guerra de las salamandras (1936) o La fábrica del absoluto (1922) verdaderos clásicos del género.

Pues bien, La krakatita (1924), nos cuenta la historia de Prokop, un ingeniero que descubre el poder de la krakatita, capaz de liberar energía a partir de cualquier materia y de ese modo destruir ciudades, ejércitos, casi cualquier cosa. Tras un accidente de laboratorio descubre que le ha pasado la fórmula a su ayudante al que no puede localizar. Ahí empieza una búsqueda y huida al mismo tiempo con gobiernos, princesas y anarquistas de por medio.

Hacía tiempo que había oído hablar de esta novela y es una verdadera suerte que la gente de El olivo azul la recupere. Las obras de Capek son escasas y era una lástima que esta permaneciera fuera de nuestro alcance en castellano y con una edición decente.

En segundo lugar tenemos una obra anterior a La krakatita, estamos hablando de Estrella roja, una obra de 1908 y escrita por Alexander Bogdánov, que Nevsky Prospects, en su labor de recuperar textos de literatura rusa, ponen a nuestro alcance.

Bogdánov no destacó por ser un escritor muy afamado, pero su propia vida personal daría para hablar largo y tendido. Hombre de confianza de Lenin, llegó a ser el número dos del partido Bolchevique, fue desde economista a científico y promotor del arte soviético. Autor de experimentos increíbles, murió víctima de uno al intentar conseguir la vida eterna. Un tipo cuanto menos peculiar, ¿verdad?

Si La krakaita es una distopia, como suele ser habitual en Capek, Bogdánov nos enfrenta a una utopía socialista situada en el futuro -como preludio a otras grandes obras del género en la Unión Soviética-, con un estilo que podríamos calificar de retrofuturista, un steampunk natural y con anticipación sobre la fusión atómica y aparatos como el vídeo-teléfono.

De esta obra de Bogdánov no había escuchado nada, pero ya estoy deseando hincarle el diente lo antes posible. No puedo evitarlo, tanto la figura del autor como la historia, a lo Julio Verne pero en soviet, me fascinan.

Estos dos libros son ejemplos excelentes de la capacidad de editoriales pequeñas para ofrecer títulos originales que no deberían verse afectados por los cambios tecnológicos: ¿es necesaria para la editorial una versión de ebook para este tipo de libro? Yo creo que con lo pequeño de su mercado se pueden dedicar a editar libros y no a pensar en cuentas y números.

Europeana Regia es un nuevo proyecto de digitalización en este caso dirigido a documentos relacionados con las realezas europeas desde la Edad Media al Renacimiento que en estos momentos se encuentran dispersos en diferentes colecciones y que, gracias a la tecnología digital, podrán aparecer como un conjunto de información, al tiempo que se aumenta su difusión y su conservación. Los documentos a tratar se corresponden a tres grupos: manuscritos carolingios, manuscritos de la biblioteca del Louvre del siglo XIV y la biblioteca de los Reyes de la Corona de Aragón en Nápoles.

Coordinada por la Biblioteca Nacional de Francia, el proyecto está financiado por la Comisión Europea y tiene como límite temporal julio de 2012, uniéndose entonces a otras iniciativas similares nacidas en Europa como Manuscripta Medievalia o la propia Europeana. Entre instituciones participantes podemos destacar, además de la propia Biblioteca de Francia, la Biblioteca Històrica de la Universitat de València, la Biblioteca Nacional de Bélgica o la estatal de Baviera, instituciones que tienen experiencia previa en la digitalización, así como diversas bibliotecas municipales de Francia, Bélgica y Alemania.

Los manuscritos carolingios proceden de abadías y escuelas episcopales creadas en los siglos VIII y IX, y son, además de autenticas piezas de arte, una prueba de la actividad artística e intelectual, y el poder, que se centraba en estos centros durante la época imperial. Estos documentos, que alcanzan el número de cuatrocientos veinticinco, son ahora parte del fondo antiguo de diversas bibliotecas.

Los manuscritos de Carlos V de Francia, por su parte, incluyen una selección de ciento sesenta y siete documentos, de una de las mejores colecciones reales de manuscritos iluminados, incluyendo algunos de los creados para los hermanos del rey, Luis de Orleans y John de Berry, conocidos bibliófilos.

Por último, doscientos ochenta y dos manuscritos, pertenecientes a la colección reunida por los reyes de Nápoles de la Corona de Aragón en el siglo XV, serán digitalizados, reuniendo una colección dispersada por bibliotecas de varios países. Esta biblioteca era considerada única por la gran cantidad de obras maestras de la iluminación, llegadas de Francia, Venecia, Nápoles,… con que contaba. Es en esta colección donde aporta la Universidad de Valencia su parte: noventa y dos manuscritos del Duque de Calabria donados al Monasterio de San Miguel de los Reyes y propiedad de la Universitat desde la desamortización.

En resumen, un nuevo proyecto que, basándose en las nuevas tecnologías y en el buen saber de los profesionales de estas instituciones, pondrá al alcance de todo el mundo, pero especialmente de los europeos, parte de su historia.

Vía: El bibliómano

A veces arte, imagen y literatura se unen para dar lugar a un espectáculo maravilloso. A partir de una idea relativamente sencilla y muchas ganas de mostrarle al mundo arte un tanto diferente, en el que la propia ciudad donde se realiza interviene como lienzo ideal.

El lugar en cuestión es Nueva York, pero podría ser cualquier otro lugar, cualquier otra calle, la de tu ciudad, la de la mía, da igual. ¿Cómo sería robarle un trozo de calzada a los coches y convertirla en un mar de libros, de páginas, de luz?

La gente de Luzinterruptus han realizado una preciosa intervención artística con un montón de libros, unas luces led y muchas ganas, como podéis ver en las imágenes. Si queréis saber más acerca de ellos, podéis leer, en inglés, una entrevista que les hicieron en Urbanartcore. Las fotos son de Gustavo Sanabria y tenéis un montón más en este post de Luzinterruptus.

La verdad es que les ha quedado precioso: ¿Para cuándo en tu ciudad? ¡Anímate!

Aunque aún quedan unos meses para el Saló Internacional del Còmic de Barcelona ya van llegando noticias sobre lo que podremos ver entre los días seis y nueve de mayo en la Ciudad Condal. Así, ya conocemos algunas de las figuras internacionales que visitarán el Salón como Gilbert Shelton, creador underground que cuenta entre sus personajes con los Fabulosos Freak Brothers, Gene Ha, ganador de tres premios Eisner y colaborador de Alan Moore en algunas de sus obras o, ya desde Europa, el dibujante Jacques Tardi. De este último se podrá visitar una exposición sobre la visión de este autor de los horrores de la Primera Guerra Mundial. La exposición estará ubicada en el Refugio de Badalona, lugar donde se ubicará el futuro Museu de Còmic.

Holanda y Euskadi serán los invitados de este año. Entre las actividades promovidas podemos nombrar la organizada por la Fundación Ana Frank de Amsterdam que mostrará a los educadores como utilizar el cómic como herramienta en la lucha contra el racismo, además de como medio de información del Holocausto.

Entre las exposiciones que se ofrecerán vale la pena destacar la dedicada a homenajear a Manuel Vázquez Gallego creador de personajes como Las hermanas Gilda, Anacleto, agente secreto o La familia Cebolleta. Vázquez fue uno de los autores destacados de la conocida como escuela Bruguera, junto a Cifré (El repórter Tribulete, que en todas partes se mete), Escobar (Zipi y Zape o Carpanta) o Ibáñez (Mortadelo y Filemón) que marcó y definió la historieta humorística española de posguerra (y más allá, si no que se lo digan a Ibáñez).

Fuera de Bruguera, editorial desaparecida como tal, Vázquez continuó creciendo como dibujante, publicando en El Papus o en MAKOKI donde firma una de sus mejores obras, Historias Verdes. Actualmente hay una película en proyecto sobre Manuel Vázquez protagonizada por Santiago Segura: El gran Vázquez.

Como todos los años ya tenemos la terna de candidatos al Nobel 2010 en lengua castellana que presenta la SGAE (sí, ya, qué se le va a hacer) y, con la retirada forzosa de Ayala, nos encontramos con Ernesto Sábato, Miguel Delibes y a Ernesto Cardenal.

La noticia no es nueva, pero lo interesante es la postura de Cardenal frente al premio de la Academia Sueca y que muchos consideran el máximo galardón de la literatura. Según ha declarado el poeta nicaragüense, el Nobel «no me interesa», o al menos eso dijo al participar en el VI Festival Internacional de Poesía en Granada -la de Nicaragua- tras una mesa redonda.

La figura de Cardenal, sacerdote, poeta, escultor, siempre ha estado muy comprometida políticamente, fue ministro de cultura durante el primer gobierno sandinista, y es uno de los principales exponentes de la teología de la liberación. Muchos han querido ver en esta actitud un rechazo a un premio elitista y alejado de la realidad de América Latina.

Lo que no ha quedado claro es si es que no le interesaba hablar del Nobel o es que el premio, dotado con unos nada desdeñables 980.000 euros que, estoy seguro, Cardenal podría utilizar de muchas maneras para mejorar la calidad de vida de cientos de personas. Que el reconocimiento implícito no le haga especial ilusión es otra cosa, pero no creo que por desgana dejara pasar una oportunidad de oro para dar a conocer su obra, pensamiento y reivindicaciones.

Bien, de todas formas aún queda mucho recorrido hasta la entrega de los premios de este año, así que es más que probable que a Cardenal le pregunten por el Nobel hasta la saciedad, así que podremos saber qué es lo que opina en realidad el poeta nicaragüense.

A todo esto, claro, hay que sumar la magnificación por parte de la prensa de cada palabra que autores tan conocidos como Cardenal dicen. ¿Habrá sido un comentario normal y nos llega un titular interesado? Es lo más probable.

Vía: Letralia

Pier Paolo Pasolini apareció asesinado en 1975 en Ostia siendo acusado un joven marginal de haberlo matado, aunque la muerte del escritor y director italiano sigue siendo un misterio sin resolver: en 2005 el asesino confeso declaró que en realidad habían sido tres jóvenes de la zona los que habían cometido el asesinato, sumando una teoría conspiranoica más a esta muerte. Ya en su momento, fueron muchos los que no se creyeron la declaración del acusado en la que aseguraba que Pasolini le había ofrecido mantener relaciones sexuales y que por eso le había matado; fueron muchos los que vieron tras este asesinato conspiraciones desde el poder para quitarse de encima a un intelectual molesto.

Pasolini acababa de estrenar Saló o los cien días de Sodoma, cinta dura y de difícil digestión, basada en una obra del Marqués de Sade y ambientada en la República de Saló, estado creado por Benito Mussolini entre 1943 y 1944. La temática y los excesos de la película provocaron multitud de amenazas hacia el director. Pero otra teoría, apunta a otra obra de Pasolini como posible culpable de su muerte: Petróleo.

Petróleo es una novela inacabada de Pasolini, aunque fue parcialmente publicada en 1992, un año después en España, en la que se acerca a la historia de la petrolera nacional italiana ENI. Los protagonistas de la novela son Eugenio Cefis y Enrico Mattei. Cefis fue presidente de la petrolera y, supuestamente, fundador de la logia masónica P2, mientras que Mattei, partisano y comunista, fue fundador de la empresa petrolera y murió en un accidente de aviación en 1962, accidente que parece ser fue intencionado.

Pues bien, un capítulo inédito de esta obra, supuestamente robado del estudio del artista, ha sido recuperado por el bibliófilo, además de senador, amigo de Berlusconi y colaborador de la mafia, Marcello Dell’Utri. El manuscrito será presentado en la XXI Muestra del Libro Antiguo de Milán el 12 de marzo que este año celebra una retrospectiva sobre Pier Paolo Pasolini. Según Dell’Utri

Es un texto inquietante para ENI, habla de temas y problemas de la empresa y tiene que ver con la historia de nuestro país y con la de Eugenio Cefis y Enrico Mattei

Masones, mafiosos, asesinos, escándalos sexuales,… cuanto le queda por aprender a Dan Brown.

Hoy día 5 de marzo se cierra una de las trilogías europeas que más taquilla han conseguido en los últimos años: La reina en el palacio de las corrientes de aire es la tercera de las adaptaciones basadas en los libros del desaparecido Stieg Larsson.

El estreno llega en medio de una nueva polémica, la de la publicación del libro de su amigo Kurdo Baski, y con la incertidumbre que han generado las declaraciones de su viuda sobre la posibilidad de un cuarto libro que siguiera las aventuras de la hacker más imprevisible y su amigo el casanova sueco.

Sea como sea, Salander y Blomquist cierran en pantalla la historia que ha arrastrado a miles de lectores y espectadores a sus salas. En cierto modo, como ya comentamos, la tercera entrega es la más decepcionante de las tres si bien, mirándolo en perspectiva, puede que sea la que mejor se puede adaptar a la gran pantalla ya que tiene mucha más acción -algo increíble en el libro-, pero que en el lenguaje cinematográfico actual puede quedar hasta comedida.

Eso sí, espero que las escenas judiciales y la trama política interna sueca queden un poco más aligeradas, ya que había trozos enteros en el libro que inducían directamente a saltarse párrafos o a echar una cabezadita: en el cine eso, precisamente, sería una falta de ritmo que no se pueden permitir.

Aquí os dejamos con el tráiler de la película en castellano, ¡a disfrutar!

Ryszard Kapuscinski fue una de las figuras más importantes de la cultura polaca del siglo pasado: periodista, escritor, ensayista… Polifacético y muy popular, su obra comprende decenas de conflictos olvidados y revoluciones derrotadas.

Su vida daría para un buen libro, nacido antes de la Segunda Guerra Mundial en una familia pobre, Kapuscinski creció bajo el régimen comunista y su pasión fue simultánea para el arte y el periodismo. A partir de 1959 comenzó a trabajar como corresponsal en el extranjero, sobre todo en África, Asia y América Latina, colaborando con los grandes periódicos de la época.

Premio Príncipe de Asturias de la comunicación, Kapuscinski escribió casi veinte libros en los cuales disecciona con un fino sentido de la ironía y una excepcional capacidad para el detalle los últimos treinta años de la historia Europea.

Pues bien, en Polonia se ha montado un buen follón alrededor de la figura de este periodista y escritor, muerto en 2007, debido a la publicación de Kapuscinski Non Fiction, obra escrita por Artur Domoslawski y que, pese a los intentos judiciales por pararla, acaba de salir a la venta.

Al parecer, Domoslawski mantiene que la mayor parte del trabajo periodístico de Kapuscinski es falso, inventado y literario, así como los encuentros con grandes personajes del siglo XX como el Che Guevara cuya existencia califica de meras leyendas.

El escritor no se queda ahí, ya que, de paso, realiza una serie de acusaciones que vinculan a Kapuscinski con los servicios secretos comunistas y con varios golpes de estado en África. Domoslawski dice haber sacado sus datos de los archivos del Instituto para la Memoria Nacional, aunque grandes personalidades polacas han salido al paso, calificando al libro de «burdel» y «burla periodística».

La polémica no va acabar aquí, aunque debido a la polémica parece ser que varias editoriales en Europa que ya tenían los derechos sobre el libro han decidido posponer por el momento su publicación en países como España, Italia o Francia, donde Kapuscinski estaba muy bien considerado.

Lo cierto es que se hace difícil saber qué paso durante la guerra fría y el equilibrio de poderes entre la URSS y EEUU, sobre todo para los habitantes de los países cogidos en medio de todo el asunto, como era Polonia. Aunque Domoslwaski haya logrado encontrar relaciones con los servicios secretos comunistas, habrá que ver de dónde se ha sacado que el trabajo de Kapuscinski fuera inventado, algo que no tiene nada que ver con los archivos que ha dicho comprobar. ¿Silenciar el libro es lo más adecuado? Yo creo que no, aunque puede que tenga que preparase para una buena demanda si no tiene pruebas de todo lo que llega a decir.

Vía: ABC

El pasado febrero el poeta Antonio Gamoneda fue galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona por Un armario lleno de sombra, libro en el que recoge sus memorias y del que el jurado destacó “la ejemplaridad de su prosa y su valor moral como testimonio de toda una época“. Lamentablemente el premio ha pasado a ser secundario tras el anuncio por parte del poeta de que en su viaje a la Ciudad Condal perdió parte de la que iba a ser, con el nombre provisional de Canción errónea, su próxima obra poética.

El premio nacional de poesía en el 1988 y premio Cervantes en el 2006, llevaba una carpeta con poemas manuscritos (garabateados, enmendados) algunos de los cuales sí había pasado al ordenador, aunque las notas y apuntes alrededor de ellos se han perdido. Se trata de un trabajo irrecuperable si no aparece la carpeta negra, aunque las gestiones del poeta, que asegura haber mirado debajo de las piedras, por ahora no han dado sus frutos.

A la espera de que aparezcan los poemas, podemos intentar imaginarnos que el destino de esta carpeta: encontrada por un taxista que cuando la abre buscando algún dato que le permita saber a quien pertenece se descubre leyendo un poema y se reconoce en los versos y, cuando termina de leer… O la auxiliar de vuelo que no sabe por qué esconde la carpeta olvidada por algún cliente, a la espera de estar sola y poder abrirla, para saber entonces que lo que la llamaba era la magia de la poesía.

Así que si estáis en Barcelona y os encontráis con unos papeles garabateados de incierta procedencia (os hemos dejado una muestra de la letra del poeta en la imagen del post), no los tiréis a la basura: es posible que si prestáis cierta atención podáis ayudar a uno de los grandes poetas contemporáneos a recuperar su trabajo. Quizá uno de los encantos de la poesía es que se hace casi imposible escribir en el ordenador y es necesario el contacto con el papel, el trazo y el tachón; un encanto que, sin embargo, hace necesario tener mucho cuidado con esas servilletas llenas de versos con lo que cualquier poeta, de manera inconsciente, se rellena los bolsillos de la chaqueta.