Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Si a Jerry Siegel y Joe Shuster les hubiera dicho alguien cuando comenzaron a planificar el superhéroe que hoy en día todos conocemos como Superman, que alguien iba a estar dispuesto a pagar más de un millón de dólares por uno sólo de los ejemplares de su creación, se habrían quedado cuatro o cinco más para guardarlos en la caja fuerte de su casa.

Lo cierto es que sobre ese mítico número 1 de Action Comics, publicado en junio de 1938, siempre ha circulado el ansia de la mitomanía y el coleccionismo más cerril. Ese número en concreto ha aparecido en películas y series de televisión como símbolo último del frikismo.

Hace muy poco, apenas un mes, ya se pagó un millón por otro de los ejemplares de ese primer número. Días después, otro al que le sobraba algo de calderilla se gastó 1 075 000 dólares, rompiendo el récord anterior, en la primera aparición tebeística de nuestro encapuchado favorito, Batman. Pero la alegría por haber conseguido el Record Guiness de más dinero pagado por un tebeo le ha durado poco, y otro genio de las finanzas ha soltado 1.5 millones para tener en casa esa mítica portada de Superman destrozando un coche. Supongo que le habrán dado una fundita de plástico por el mismo precio.

Así es como funciona el mundo de las subastas modernas, donde las nuevas fortunas parecen menos interesadas en Dalí o en Picasso que en réplicas de Mazinguer Z, fiambreras de Betty Boop y números uno de Superman.

Los responsables de ComicConnect.com donde hacen estas y otras lucrativas subastas, lo resumen de manera bastante sencilla:

No quieren ni un Van Gogh ni un Picasso. Quieren coleccionar objetos que tengan un significado para ellos. Nuestra sociedad está construida sobre la cultura pop y Supermán, Spider Man y Batman son los iconos de hoy día

Después de todo, si comprar Los girasoles de Van Gogh puede considerarse una inversión, ¿por qué no el Superman número 1? El año pasado valía 375 000 dólares. Hoy, un millón y medio. Será cuestión de la crisis económica: hay que invertir en oro, armas, conservas y Superman.

Vía: La vanguardia

¿Cuántos premios literarios se otorgan cada año en España? Y digo España por no entrar en todos los países de habla hispana y centrarnos aunque sea un poco. El cálculo aproximado nos situaría de 2 000 a 3 500 premios, es decir, en un año especialmente “premiador” casi se repartirían 10 premios al día.

Es, sin duda, una auténtica barbaridad. De entre esos concursos, claro, los hay desde el Planeta o el Primavera, el Azorín o el Ciudad de Torrevieja, capaces de arreglarle la hipoteca a más de uno, pero también los hay cuyo único premio es un lote de libros o la publicación en una revista.

En medio de esa inmensa diferencia existen centenares de premios que se mueven en guarismos más modestos, de doscientos euros, cuatrocientos, mil… muchos de ellos completamente desconocidos más allá del ámbito local en el que se presentan. Es cierto que con la llegada de Internet son varias las webs que se dedican a recopilar convocatorias, sin importar lo pequeñas que sean, dejando al alcance del autor en busca de premio un mar de posibilidades. Sobre todo a un tipo de autor determinado: el Cazador de Premios.

Algunos recién llegados piensan que es una figura mítica, que el Cazador de Premios no existe. Nada más lejos de la realidad. Alejados de grandes círculos mediáticos o literarios existen autores curtidos en cientos de batallas con poesía, cuento o novela corta en mano, que se conocen al dedillo las convocatorias interesantes y a los jurados que participan. Porque lo de ser jurado de concurso es casi un segundo trabajo para muchos… y, al final, se acaba conociendo de qué lado cojean.

Magistral es el caso de Manuel Terrín Benavides, con 1689 premios a sus espaldas en más de 40 años participando en concursos. Sí, habéis leído bien: 1689. Muchos, la mayoría, de poesía. Hay autores que, ya resabiados, participan con fórmulas prefijadas a cientos de concursos cada año, y claro, alguno tiene que tocar. ¿Cuánto se puede sacar uno moviéndose por estos premios de media o baja repercusión? José Luis Ferris, ganador del Azorín, opina que de 6 000 a 10 000 euros en los casos de depredadores profesionales.

También los hay que tras años y años de participar también alcanzan premios y que apenas consiguen cada año como para invitar a una cena a los amigos. Algunos, por otra parte, logran dar así el salto hacia el circuito de grandes editoriales, como fue el caso de Juan Manuel de Prada, aunque es un caso excepcional dentro de la dinámica habitual.

Así que ya sabéis, existen miles de premios ahí fuera, muchos de los cuales sujetos a mercadeos y amiguismos, así como otros abiertos y fiables, pero para todos ellos hay alguien esperando, alguien que está preparado, tiene experiencia y que quizá busque su premio número 1690. Así que para competir hay que tomárselo muy en serio… o perecer en el intento.

Vía: Diario Información

Gracias a: C.Palomares en Twitter

Queda poco para el 23 de Abril, una de las fechas detonantes en el panorama editorial español, y no estaría de más que echáramos un vistazo a las posiciones actuales de los libros más vendidos, aquellos que, sobre el papel, tendrían una cierta ventaja sobre las novedades.

Hay que tener en cuenta que los movimientos a partir del día 23 son los que van a generar la dinámica de los meses siguientes. Es decir, si triunfa, por decir algo, la novela negra irlandesa, no sería de extrañar que empezáramos a ver los escaparates llenos de O’Donnels, O’Sheas y demás Oes con apóstrofo.

Dicho esto, vamos a mirar el top de ventas general que amablemente ha publicado la revisa Qué Leer:

• 10: El secreto, de Rhonda Byrne. Un clásico absoluto de autoayuda, literatura para superarse a uno mismo. Sabiduría de papel para gente que se busca a sí misma a capítulo por trayecto del metro.
• 9: Un mundo sin fin, de Ken Follet. La continuación de Los pilares de la tierra sigue entre los diez primeros pero lejos de las marcas de su primera parte. Follet, de todas formas, es un seguro de vida, aunque lejos de marcar nuevas tendencias -bastante tiene con las que marcó en su día-.
• 8: La Reina en el palacio de las corrientes de aire, de Stieg Larsson. El fenómeno sueco sigue colocando a la última de las partes de Millenium entre los más vendidos. Por el momento parece que las editoriales, vistas las novedades, siguen apostando por la novela negra sueca.
• 7: El guardián en el centeno: La muerte de Sallinger y la reedición de sus libros ha lanzado al genial y retraído autor americano a lo más alto de la lista. Un efecto que puede continuar en la Feria del Libro pero que se enfrenta a muchas novedades y otros autores que han pasado al recuerdo.
• 6: Sangre derramada, de Asa Larsson. La jugada del apellido y la novela negra sueca. ¿Es tan buena Assa Larsson? Lo veremos con la publicación de su siguiente libro.
• 5: El símbolo perdido, de Dan Brown. ¿Decepcionante quinto puesto de la novela que parecía iba a comerse el mundo? La competencia ha estado muy dura desde la publicación de El símbolo… , otros grandes, como La mano de Fátima, ya ni están entre los diez primeros. Creo que el día del libro le vendrá bien al libro de Brown.
• 4: Lo que esconde tu nombre, de Clara Sánchez. Premio Nadal y nazis, dos de los elementos que, de manera automática, suman libros vendidos en este país. Le falta un travesti y algo de la guerra civil para convertirse en lo más vendido y en una película de Almodóvar. Ahora en serio, el libro de Clara Sánchez está muy por encima de lo que se esperaba y puede ser uno de los grandes triunfadores el mes que viene.
• 3: El tiempo entre costuras, de María Dueñas. Es, a mi juicio, la gran sorpresa del top a día de hoy. Una novela que se ha ido vendiendo más por el boca oreja que otra cosa, sobre todo entre el público femenino, el que más lee y que acaba eligiendo a los triunfadores.
• 2: Perdona pero quiero casarme contigo, de Federico Moccia. La continuación de Perdona si te llamo amor, con un mensaje ente lo juvenil y lo dirigido a treintañeros con síndrome de Peter Pan, amor, mucho amor… y muchos libros vendidos.
• 1: Venganza en Sevilla, de Matilde Asensi. Otra segunda parte que Asensi ha sacado en el momento preciso para coger impulso y destacar de cara a la avalancha de novedades que van a ir saliendo en breve. No hay duda, estará entre los más vendidos del año, pero, ¿logrará quedarse entre los tres primeros? Yo creo que lo tendrá difícil.

Bien, hasta aquí lo más vendido. ¿Algo más? Señalar que ya no encontramos ningún libro de la saga de Crepúsculo aunque en el apartado de juvenil se mantiene bien alto en ventas. El estreno de las últimas películas de la saga, y algún pack nuevo de ultra lujo para coleccionistas, es posible que aúpen a los vampiros de nuevo a lo más vendido.

Dentro de las múltiples actividades que se han planteado para la presidencia española de la Unión Europea me ha llamado la atención una que es capaz de reunir dos de nuestros, en teoría, mejores valores: la literatura y la moda.

20 trajes para Europa es una exposición itinerante montada en colaboración con otros dos países, Bélgica y Hungría, con los que se comparten textos y diseñadores. La idea consiste la creación de piezas de ropa inspiradas en las creaciones de grandes autores literarios.

Por poner un ejemplo, en la exposición participan creadores como Devota & Lomba, Victorio & Lucchino, Carmen March, Hannibal Laguna, Miguel Palacio, Purificación García, Amaya Arzuaga, Roberto Torreta y Lydia Delgado, que adaptan textos de escritores imprescindibles, tanto españoles como americanos, como Juan Gelman, Álvaro Mutis, Carlos Fuentes o el Nobel Gabriel García Márquez, María Zambrano, Miguel Delibes, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda o Carmen Martín Gaite.

Entre los autores belgas destaca, como no, Amelie Nothomb, y de los húngaros hay que remarcar la presencia de Miklós Bánffy o Sándor Márai, recientemente editados en España.

Dice la comisaria de la muestra, Concha Hernández:

Vestir un poema, un personaje, la magia del momento impreciso que sólo la literatura permite; eso es 20 trajes para Europa … Y por encima de todo -o a la par-, el vestido que nace de la inspiración directa del fragmento literario. Todas son pautas para el disfrute, para el goce de una exposición que se transforma en modelo de diálogo intercultural, una torre de babel para los sentidos

Para ver la muestra hay que tener en cuenta que esta se iniciará en Bruselas del 3 de febrero al 4 de abril. Posteriormente, sin fecha fija, los modelos viajarán primero a Budapest y, finalmente, a Madrid.

Como ya sabréis nos gusta el turismo literario, ese en el que quieres reencontrarte con los escenarios que has imaginado, ver la esquina donde dos personajes se encontraron o el bar donde el autor quedaba con otros de su misma calaña y que bien podrían haber sido personajes propios. Además de las rutas turísticas, las visitas a los cementerios, donde siempre habrá que poner la mirada melancólica de esas ocasiones, o de sentarte en la que jurarán es la misma silla donde Hemingway se emborrachaba mientras garabateaba frases inmortales, la tecnología pone ahora una nueva herramienta para los cazadores de escenarios.

Si tienes un iPhone podrás ir paseando por la ciudad de Londres mientras la aplicación Get London Reading app te irá informando de que libros están relacionados con el lugar en el que te encuentras, pudiendo añadir la información sobre el libro en cuestión a tu pantalla. Esta aplicación es gratuita y la experiencia mejora si utilizas la opción de realidad aumentada. Este mapa literario de Londres se ha realizado en base a quinientos libros (podrían haber sido muchos más) donde encontramos a la señorita Marple en el tren para Paddington de las 4.50 o, en un registro totalmente diferente, al Londres de Edward Rutherfurd.

Podemos, sin demasiado esfuerzo, imaginar a un personaje recorriendo las calles de Londres mientras busca en su teléfono último modelo la novela de la escena que lleva bombardeando su cabeza hace meses, mientras tropieza con los transeúntes, algunos de ellos ensimismados en sus pequeñas pantallas. O, ya bajando a la realidad, una experiencia en twitter sobre minicuentos basados en las obras que vas encontrando.

Aunque el siguiente paso, además de extenderse al resto de ciudades, sería poder acceder a la plataforma de compra del libro que nos interesara, no deja de ser una manera curiosa de aunar literatura, turismo y nuevas tecnologías, permitiéndonos conocer mejor aquellos lugares que visitamos o en los que vivimos; me parece un sistema muy interesante para dar a conocer, más allá de la literatura, la historia local.

Vía: The Guardian

El pasado día 21 se celebró el Día mundial de la poesía y desde hace unos pocos días ya han comenzado las primeras actividades previas a Cosmopoética 2010, una reunión de escritores y poetas, fiesta de la palabra, que se celebra en Córdoba desde hace siete años. Es de agradecer a organizadores y público que vuelva, año tras año, para ofrecer y participar de uno de los eventos poéticos más importantes de Europa.

A partir de ya mismo, como podéis ver en su página web, se puede disfrutar de varias actividades populares, como talleres de poesía, poemas ciudadanos, con la participación de numerosas asociaciones, y exposiciones varias, como la de Versos sobre ruedas, en la que podremos ver poemas instalados sobre los autobuses de la ciudad.

Este año, coincidente con el aniversario de Miguel Hernández, en Cosmopoética han decidido hacerle varios homenajes, como el Iconos Cosmopoética que tomará la calle del 26 de marzo al 18 de abril, o, en la Biblioteca Central, este año Cosmoarte estará dedicada a la figura del artista.

La cosa no queda ahí, también se realizarán actividades como Poesía a pedales, en las que se generaran rutas en bicicleta por la ciudad con paradas interpretativas relacionadas con poetas. Una manera diferente y ecológica de unir ciudad y poesía.

Otra novedad de este año es el I Concurso Internacional de Videopoemas, en el que se premiará a la mejor combinación de imágenes y poemas, con o sin voz, que se podrán presentar en formato vídeo sin superar los cuatro minutos de duración. Habrá tres premios, el local, dotado con 1000 euros, el internacional, con 2000, y el premio del público, consistente en una videocámara.

¿Habrá más actividades? Por supuesto, como el ciclo de debate sobre Pasión poética, en el que se hablará sobre la relación entre mística y poesía en las tradiciones hindú, taoísta y budista. Y no sólo eso, además acudirán a Cosmopoética autores como Michel Houellebecq, Ces Nooteboom, Pere Gimferrer, José Luis Rey o Marcos Ana, entre otros, lo que nos asegura unas conferencias y mesas redondas de primer nivel mundial.

Recordad: Cosmopoética en Córdoba, ya en marcha pero con el plato fuerte del 14 al 18 de Abril de 2010. Podéis consultar horarios, cambios y el resultado de los concursos en su página web: Cosmopoética 2010.

El gobierno español entregará, a través de la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega, la Declaración de Reparación y Reconocimiento Personal a los herederos del poeta Miguel Hernández, en virtud de lo establecido por la Ley de Memoria Histórica. El acto se celebrará en la Universidad de Alicante y coincide con el centenario del nacimiento del poeta de Orihuela. María José Hernández, nieta del poeta y Lucía Izquierdo, su nuera, serán las encargadas de recoger la Declaración y estarán arropadas, además de por miembros de gobierno, de la universidad y de la cultura, por el poeta Marcos Ana, que celebró en 1960 en el penal de Burgos, uno de los primeros homenajes dedicados al poeta.

Miguel Hernández murió en 1942 en la prisión de Alicante donde se encontraba encarcelado por el régimen franquista y condenado a treinta años de prisión en base a un Consejo Sumarísimo, cuya derogación ha solicitado la familia. El Consejo Sumarísimo recogía las graves afrentas cometidas por Miguel Hernández contra la sociedad: ser izquierdista, dedicarse a actividades literarias y ser poeta de la revolución. La posterior permuta de la pena capital por esos treinta años no supusieron para Miguel Hernández sino otra condena a muerte: moría de tuberculosis el veintiocho de marzo de mil novecientos cuarenta y dos.

Fue una víctima más de revanchismo y de la venganza contra aquellos que se atrevieron a pensar que podría existir una sociedad más justa que la tradicional. Por eso, son tan lamentables y deleznables algunas actuaciones que, bajo el manto de la celebración de un homenaje, han llevado a cabo personajes que no hubiesen dudado, de estar allí, en aplaudir sentencias parecidas. La anulación del Consejo permitiría que “su inocencia sea pública, jurídica y oficialmente reconocida” aunque esta actuación debe llevarla a cabo el Tribunal Supremo y ya sabemos como van las cosas de palacio…

Los mitos sobre el origen de la masonería se remontan a los tiempos del Templo de Jerusalén, aunque algunos tiran de las escrituras para encontrar sus inicios hasta Noé, por poner un ejemplo. Teniendo en cuenta la base matemática y arquitectónica, muchos piensan que el Antiguo Egipto es un escenario mucho más plausible para el nacimiento de las primeras y primitivas logias, y de ahí pasar a Roma, los Templarios para llegar a los Rosacruces.

De hecho, mucha imaginería masona, que, a ciencia cierta, nace a partir de los gremios constructores medievales, todavía mantiene cierto simbolismo oriental además de los símbolos habituales por los que muchos reconocen las obras de los hermanos de antiguas logias.

Precisamente, es de los símbolos de lo que os quería hablar hoy. Aprovechando El símbolo perdido de Dan Brown, la Logia Mozart, de tradición francesa, creo que tradicionalmente minoritaria frente la Inglesa en España, y que es un tanto más flexible en cuanto a las formas de presentación, ha decidido montar un pequeño concurso fotográfico dedicado a esas formas, esos detalles, esos guiños a la posteridad que cubren centenares de edificios por toda Europa desde hace siglos.

Hasta el 7 de Junio se puede participar y las obras que lleguen a la final podrán verse en dos exposiciones, una en Madrid y otra en París, siendo el ganador premiado con un viaje a la capital francesa y 400 euros. Además se contemplan otras categorías hasta llegar a un total de 2000 euros a repartir.

No suele ser habitual que las logias masónicas se den a conocer así, pero la verdad es que es un juego interesante descubrir cuántas iglesias, viejos torreones o lápidas de cementerio que creíamos vulgares son en realidad un mensaje secreto enviado desde el pasado, indicando, sin lugar a dudas, el nuevo orden de los tiempos.

Si tenéis curiosidad por los más típicos, hay que nombrar la Escuadra y el Compás, en ocasiones acompañados de la G de Gnosis. Este es uno de los símbolos más antiguos y comunes que podemos encontrar. También hay que prestar atención a los signos parecidos a tableros de ajedrez, que se puede referir al Ara o al Hiram. Suelos ajedrezados frente a una puerta… suele ser una pista. También el enfrentamiento de una piedra perfectamente tallada y una apenas desbrozada. Otro símbolo puede ser el Pelícano, muy utilizado, pero no podemos dejar atrás el símbolo del Gran Arquitecto, el Ojo (que todos conocemos de ver los billetes de un dólar).

No todos son tan misteriosos, a veces es simplemente el relieve tallado de un libro o una escena de caza sobre la lápida. Hay cientos de detalles ocultos para el que quiera buscar. Un entretenimiento divertido para pasar las tardes de primavera en busca del Símbolo Perdido si es que el libro en cuestión te aburre demasiado.

Tercera de las novelas de Fred Vargas y una de las que más adolecen de todas las virtudes y defectos de la autora francesa. Por un lado, Los que van a morir te saludan se lee, en parte gracias a la buena traducción, como se bebe un vaso de vino dulce. Diálogos incesantes, mordaces e imposibles que hacen avanzar la trama a base de elipsis entre frases que podrían ser entresacadas de cualquier película de los inicios de la nouvelle vague.

Eso, a mi entender, es lo mejor del libro y es algo que, con el tiempo, Vargas ha mejorado, ya que, aunque es una delicia leer algo así, en el conjunto de la novela acaba por dejar un tanto coja a la propia historia. La trama de Los que van a morir… es menos importante que los propios personajes y su lucimiento.

En Los que van a morir… nos encontramos con tres jóvenes franceses, Tiberio, Nerón y Claudio, aunque no son sus verdaderos nombres, emperadores en una Roma sin imperio en la que se dedican a vivir y, en ocasiones, a estudiar, las más de las veces a festear. Entre los tres existe un vínculo de amistad indestructible, casi como el amor que sienten por la madrastra de Claudio, Laura, una de esas mujeres con un encanto sobrenatural y por el que no se puede sentir indiferencia alguna.

Acompañan los días de Roma los emperadores con la joven Gabriella, ahijada del Obispo Valleti y con la que los emperadores comparten la cena de los viernes, a veces también con la presencia del Obispo a quien los jóvenes conocen también por ser el responsable de la Biblioteca Vaticana.

La trama comienza tras la inesperada visita del padre de Claudio a Roma, donde es asesinado. Las sospechas de su muerte se extienden a los tres emperadores, entre otros personajes, y un miembro de los servicios secretos franceses es destinado a Roma para aclarar el asesinato que podría significar todo un escándalo político en Francia. De ese modo, Richard Valence, el no protagonista más protagonista de la investigación, entra en escena.

Como ya he dicho, Los que van a morir… peca de excesiva en su desarrollo, barroca en cada sentimiento o conversación compartida. El libro, por otro lado, no es demasiado largo, lo que hace que esta estructura no se haga pesada. La verdad es que a mi me ha gustado bastante, pero es que me encanta la manera de narrar de Vargas. La idea de los tres amigos diferentes, los emperadores, todavía no está tan definida como conseguirá en su siguiente libro con los tres Evangelistas en Que se levanten los muertos, Más allá a la derecha o Sin hogar ni lugar.

Un personaje: Tiberio, el emperador guardián de sus amigos y de Laura. Su vigilancia amable de Richard Valence no tiene precio

Una frase: ¡Sea bíblico, Valence, sea bíblico!.

Ya tenemos ganador de uno de los grandes premios en español del año, el Premio Alfaguara que ha sido para el chileno Hernán Rivera Letelier quien, con El arte de la resurrección, se ha embolsado la nada despreciable cantidad de 175 000 dólares.

El jurado, presidido por Manuel Vicent, ha destacado que:

…ambientada en el desierto de Chile en las primeras décadas del siglo xx, la novela narra las andanzas de un iluminado, el Cristo de Elqui. El Jurado ha valorado el aliento y la fuerza narrativa de la novela, así como la creación de una geografía personal a través del humor, el surrealismo y la tragedia

Traducido a más de siete idiomas, Hernán Rivera Letelier es un veterano de las letras cuya última novela publicada hasta ahora era La contadora de películas, que Alfaguara publicó el año 2009. En El arte de la resurrección, Letelier nos cuenta la historia de un personaje singular, Domingo Zárate, el Cristo del Elqui, quien desde su pobreza se cree la reencarnación de Cristo, el cual, acompañado de una prostituta, pretende avisar al mundo del cercano fin de los tiempos.

Otros ganadores del Premio Alfaguara han sido Andrés Neuman, Luis Leante o Santiago Roncagliolo.

Vía: El País