Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Nadie se sorprenderá al comprobar que, entre los libros más vendidos de la historia, muchos son religiosos o políticos. En concreto el más vendido es, como no podía ser de otra forma, la Biblia, de la que se cree que se han podido vender al menos tres mil millones de copias (aunque otras fuentes hablan incluso del doble), seguido de lejos por El Libro Rojo de Mao Zedong (entre mil y dos mil millones) y el Corán (unos ochocientos millones). Tres libros chinos más acaparan los tres siguientes puestos del ránking: el diccionario Xinhua, y los recopilatorios de poemas y artículos de Mao. Hay que esperar al séptimo puesto para encontrar una novela, en este caso, y tal vez sorpresivamente, Historia de dos ciudades, de Charles Dickens, con la friolera de unos doscientos millones de ejemplares vendidos desde su primera edición ahora hace justo 150 años.

Comparten el octavo puesto El Señor de los Anillos, de J.R.R. Tolkien, y nada menos que el tomo de Escultismo para muchachos: un manual de instrucción en buena ciudadanía haciendo vida de campaña, de Robert Baden-Powell, libro de cabecera de todos los scouts del mundo, con ciento cincuenta millones de ejemplares cada uno. Con diez millones menos, el inefable Libro de Mormón, del profeta Joseph Smith. Los mormones ganan su particular batalla a los Testigos de Jehová, aunque el siguiente en la lista sea su libro La verdad que lleva a vida eterna, publicado por la Watchtower Society. Cierran la lista de libros con más de cien millones de ejemplares una obra teórica del político chino Jiang Zemin, Diez Negritos, de Agatha Christie, El Hobbit, también de Tolkien, y Sueño en el pabellón rojo, de Cao Xueqin. De los quince libros más vendidos, tan sólo cinco son novelas: dos de fantasía (y del mismo autor), un thriller, una novela histórica y un compendio de temáticas (me estoy refiriendo a Sueño en el pabellón rojo) imposible de definir desde el punto de vista occidental (yo, al menos, no me atrevería a hacerlo).

Los libros siguientes de la lista, aquellos que teóricamente han vendido entre cincuenta y cien millones de copias, sí son predominantemente novelas: Ella, de H. Rider Haggard, El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, El Código Da Vinci, de Dan Brown, El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger, El alquimista, de Paulo Coelho, Heidi, de Johanna Spyri, Ana de las tejas verdes, de Lucy Maud Montgomery, y Belleza negra, de Anna Sewell. Al César lo que es del César: las obras de Brown y Coelho adquieren mayor valor ya que son mucho más recientes que ninguna otra de la lista hasta este momento y, además, no han sido de lectura obligatoria en colegios e institutos desde hace décadas (cosa que sí ocurre con, por ejemplo, Belleza negra).

La lista sigue y sigue: otras novelas superventas, aunque sin llegar al nivel de las mencionadas, serían (siempre por orden de importancia cuantitativa) El nombre de la rosa, de Umberto Eco, La telaraña de Charlotte, de E. B. White, Harry Potter y las reliquias de la muerte, de J. K. Rowling, Juan Sebastián Gaviota, de Richard Bach, Ángeles y demonios, de Dan Brown (otra vez), Guerra y paz, de Tolstoi, Matar a un ruiseñor, de Harper Lee, Valle de muñecas, de Jacqueline Susann o Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell.

Los libros más vendidos escritos originalmente en español serían, por otra parte, Cien años de soledad (treinta millones de copias), de Gabriel García Márquez, La sombra del viento (quince millones), de Carlos Ruiz Zafón y Santa Evita (diez millones), del periodista argentino Tomás Eloy Martínez.

Un día de octubre de 1849 en el cementerio de Baltimore se celebró un funeral que debería haber sido multitudinario pero que, en cambio, pasó desapercibido. En una tumba sin nombre se enterraron los restos de Edgar Allan Poe. Poco después un bloque de arenisca marcaba la tumba del escritor, que iba cubriéndose de malas hierbas. A principios de la década de los sesenta se encarga una lápida de mármol que es destruido por un tren antes de poder ser colocada en su sitio. Tanta mala suerte parece acabar en 1875 cuando, gracias a diversas donaciones, se levanta un monumento al escritor, cambiando el cuerpo de sitio para mejorar su visibilidad (estaba detrás de la iglesia). Pero este trasiego de lápidas, tumbas y monumentos, no terminó aquí: en 1913, se decidió marcar la tumba original, ya vacía, pero se equivocaron de sitio.

Pero, como decíamos, en 1849, a los cuarenta años de edad, Edgar A. Poe, fue enterrado sin pena ni gloria, quedando el escritor muerto a la espera de que, en tiempo mejores, le fueran reconocidos sus éxitos. Y así fue. Todo empezó cuando Charles Baudelaire descubrió su obra y, a partir de entonces, comenzaron a llegarle los elogios: que si renovador de la literatura gótica, que si gran relatista, maestro del terror, padre de las historias de detectives… pero ahí seguía el pobre Edgar, esperando un funeral a la altura de su genio, mientras otros conseguían, gracias a su obra y su influencia, vivir a su costa.

Ciento sesenta años después la ciudad de Baltimore ha decidido saldar la deuda con Edgar Allan Poe y el pasado siete de octubre se celebró no uno, sino dos, funerales en su honor, con la correspondiente capilla ardiente por la que pasaron cientos de persones y despedir, ahora si, al escritor. Estos funerales, en los que había figurantes vestidos de época, de personajes de Poe o de artistas influidos por su obra, están incluidos dentro de las actividades de Nunca más, nombre que se le ha dado a las celebraciones del bicentenario del autor y que durante 2009 se han desarrollado en Baltimore.

Hace pocas semanas que ha comenzado la emisión de la serie de televisión americana Flash Forward, una producción que viene de la mano de parte del equipo de Lost y que ha asegurado ya la producción de toda la primera temporada, incluso añadiendo tres episodios más a los 22 iniciales..

El hilo argumental que define a Flash Forward se basa en un hecho concreto: durante dos minutos y diecisiete segundos, todos los seres humanos del mundo pierden la consciencia y asisten a ese mismo lapso de tiempo en su futuro; para ser exactos, todos comparten el mismo momento a seis meses vista.

¿Cuánto puede cambiar la vida de una persona en seis meses? ¿Puede alterarse ese futuro? ¿Quién, o quienes, o incluso qué, está detrás de ese desvanecimiento colectivo? El movimiento narrativo es coral, varios personajes, agentes del FBI, varios médicos, gente normal, tratan de encontrar sentido a lo que han visto en el futuro, que, en ocasiones, no tiene el menor sentido para ellos. La serie, protagonizada por Joseph Fiennes, Sonya Walger y John Cho, entre otros, ha conseguido unos excelentes registros de audiencia aunque ha ido descendiendo poco a poco tras un estreno explosivo.

Hay que hablar, entonces, del libro del que los guionistas, David S. Goyer y Brannon Braga, sacaron su inspiración. Digo inspiración ya que la base de Recuerdos del futuro, Flashforward en original, es parecida, pero no la misma. En el libro de Robert J. Sawyer, escritor ganador del Premio Hugo y del Nébula, no son seis meses en el futuro lo que ofrece la visión, son veinte años. Supongo, a priori, que las similitudes terminarán aquí, aunque igual la serie nos sorprende de repente hablando del bosón de Higgs y de física cuántica, pero después de ver un par de episodios… quién sabe. Si algo nos han demostrado estos guionistas es que son cualquier cosa menos predecibles. Un detalle para los que hilan fino: también pueden acudir a un relato anterior de Sawyer: Universo monolítico, del que sacó gran parte de la historia para su posterior novela.

Se despejó la incógnita, y no, no fue Risto Mejide el elegido por el imperio Planeta para llevarse el premio de los premios, el Planeta 2009: Ángeles Caso, conocida para el gran público por su trabajo para TVE como presentadora del telediario, con su novela Contra el viento, quien se llevó el gato de 600.000 euros al agua.

Ángeles Caso ya había rozado el premio en 1994 quedando finalista y en el año 2000 consiguió otro de los grandes premios que otorga la editorial, el Fernando Lara de novela. El malagueño Emilio Calderón, que ganó, como Caso, el Fernando Lara, ha sido nombrado como finalista por La bailarina y el inglés.

La obra de Caso, Contra el viento, se presenta como una historia sobre la inmigración, sobre la vida de una joven de Cabo Verde que llega a España buscando un mundo ideal para darse cuenta de que no todo era tan bonito y fácil como ella esperaba.

La bailarina y el ingés, de Calderón, quién aclaró jocosamente en la entrega del premio que él no era Risto Mejide, se sitúa en 1944 durante la decadencia del imperio británico y mezcla, como está de moda, género negro y novela histórica.

A todo esto, habría que hablar un poco de cómo se están entregando los grandes premios literarios en España y si tanta filtración es adecuada. La verdad es que se pierde toda la emoción o interés por los actos que con tanto ahínco montan las editoriales, gastando una buena cantidad de dinero, si ya por la mañana se publica en los periódicos o incluso en la Wikipedia, el nombre del ganador de turno, creando, además, un montón de confusión y de ruido informativo. Está claro que si la filtración se produce hay que aprovecharla, ser el primero, pero cuando la filtración procede de un dossier de prensa completo “congelado” a la espera de que llegue la hora de entrega, la culpa es más de una comodidad pactada que de un afán informativo.

Esta noche se concede el premio literario de los premios literarios, el que cuenta con mayor dotación económica, del que más se habla y critica. Hoy se conocerá a la pareja de escritores que, primer premio y segundo en mano, serán los invitados en tertulias radiofónicas, programas de televisión y suplementos literarios, en unos bolos que les llevarán por todo el país, apareciendo hasta en la sopa. Hace ya bastante tiempo que parece que del Planeta importa más la vertiente mediática del autor que el libro, que es en realidad el premiado.

A falta del veredicto de esta noche podemos dar algunos datos: 601.000 euros para el ganador y 150.250 para el finalista, cuatrocientos noventa y dos originales recibidos de temáticas variadas, el premio se entregará en el Palau de Congressos de Barcelona con la asistencia de políticos y personalidades de la cultura.

Pero los protagonistas del día son los rumores. Los favoritos de este años son Almudena Grandes, Javier Sierra, Ángeles Caso, Elvira Lindo, Alfredo Urdaci y Risto Mejide, de los cuales destacan dos como claros favoritos: Javier Sierra y Elvira Lindo. De los seis nombres hay que destacar que, excepto Almudena Grandes y Elvira Lindo, no parecen a priori candidatos a un premio como el Planeta: Urdaci y Mejide son más conocidos por su faceta televisiva, en los dos casos polémica aunque por diferentes motivos, y la trayectoria literaria de Javier Sierra se acerca más a la de Iker Jiménez que a la de Savater o Pombo, recientes ganadores, una trayectoria que le acercaría más a los últimos ganadores del premio Minotauro, también concedido por Planeta.

Sea como sea, esta noche, si las filtraciones no lo descubren antes, conoceremos el veredicto del jurado.

Publio Cornelio Escipión es el personaje histórico por el cual se decantó Santiago Posteguillo para lanzarse a la aventura de la novela histórica. Tras publicar Africanus (2006) y Las legiones malditas (2008), Ediciones B nos presenta La traición de Roma (2009), última entrega de las memorias, ficticias, del famoso general romano.

En La traición de Roma nos encontramos ya a un Escipión conquistador de África e Hispania que ha ganado la guerra con Cartago y derrotado a Aníbal Barca. Su vuelta a Roma, envuelto en un halo conquistador y heroico, unido a su propia vanidad, hacen que sus enemigos, comandados por Catón, traten de hundir su figura emergente para evitar una eventual dictadura. Mientras tanto, al otro lado del mundo conocido, Antíoco III, el Basileus Megas, trata de recuperar el imperio de Alejandro Magno y, tras arrasar Egipto, parece que su avance sobre Asia Menor y Grecia resulta imparable, amenazando el poder de Roma.

La traición de Roma es, no hay duda, pura novela histórica. Partiendo de unos pequeños extractos en los que es el propio Escipión deja sus pensamientos, Posteguillo recrea los últimos años de la vida del Africanus y también de su eterno enemigo Aníbal, cuya propia aventura ocupa gran parte del volumen que nos ocupa.

Si hay algo que destaque en La traición de Roma es la atención por el detalle que el autor ha puesto en práctica. Desde luego, no deja oportunidad para recrear el ambiente de la época, lanzándonos en medio de datos, nombres o términos específicos, a veces en forma de avalanchas informativas. Para los amantes de la recreación exacta, resultará un libro formal, bien documentado e incluso ágil, aunque en mi caso reconozco que había momentos en que el volumen de información llegaba a abrumarme.

La traición de Roma, es, también, un buen libro para los aficionados a la historia militar: las batallas son parte importante del libro, tanto su planificación política, estratégica y la propia acción son llevadas al papel con, de nuevo, constante detalle.

Como único punto negativo, y es una cuestión personal, sólo me ha chirriado el excesivo maniqueísmo en el que cae el autor en diversos momentos del libro, tratando de guiar al lector demasiado deprisa, cogiéndole de la mano, en lugar de mostrar las situaciones de una forma más impersonal. Son pequeños detalles en los que se nota qué personajes son los favoritos de Posteguillo, como cuando habla de los pueblos íberos, donde también se aprecia un cierto cariño y un tratamiento diferente.

En resumen, un libro perfecto para los apasionados a la historia de Roma, las batallas del mundo antiguo y los que disfrutan conociendo de primera mano cómo era la vida en los tiempos de Publio Cornelio Escipión, el Africano.

Sobre más o menos el mismo tema, para los que no disponen tiempo de leerse la trilogía sobre Escipión, o también para los amantes de este periodo concreto de la historia, es recomendable el libro Escipión y Aníbal, del historiador italiano Giovanni Brizzi.

Uno de los temas de índole paranormal al que más kilómetros de tinta se han dedicado es a lo que en general se conoce como ECM, experiencias cercanas a la muerte. Dichas experiencias se han evaluado desde perspectivas científicas y religiosas, pero raras veces como punto de partida literario, lo que hace que leer Tránsito, de la escritora estadounidense Connie Willis, sea educativo a la par que refrescante. Willis no se deja embaucar por interpretaciones paranormales y muestra su habitual celo documental al sumergir al lector en un análisis concienzudo de las diferentes interpretaciones científicas a las percepciones que experimentan personas que han sobrevivido a una muerte clínica. Hay que tener en cuenta que con el desarrollo de las técnicas de reanimación cardíaca ha aumentado significativamente el índice de personas que aseguran haber sufrido alguna experiencia de este tipo, y las explicaciones médicas varían: algunos afirman que se trata de imágenes formadas por el cerebro para ayudar a la mente moribunda a aceptar un suceso tan traumático como es el propio deceso; otros aseguran que estas imágenes son alucinaciones aleatorias creadas por partes del cerebro que ya no funcionan correctamente. Factores como el famoso túnel, la luz, el encuentro con seres queridos ya fallecidos o el abandono del cuerpo son puntos clave de dichas experiencias. Determinados especialistas han llegado a experimentar con drogas alucinógenas como la ketamina, que parece provocar situaciones semejantes a las ECM. Willis se basa en estas experimentaciones para presentarnos un cuadro interesante: en Tránsito, una psicóloga especializada en ECMs comienza a trabajar con un neurólogo que cree haber descubierto una combinación de sustancias que provocan experiencias similares a las ECM. Pretenden averiguar más sobre estas extrañas experiencias mediante la evaluación controlada de voluntarios sometidos a la influencia de dicha combinación. Esta propuesta, ya de por sí interesante, se desarrolla con el compás rápido y ameno al que nos tiene acostumbrados Willis, basándose en el diálogo y en la interacción de personajes divertidos e ingeniosos, en el entorno de un hospital laberíntico y frenético donde podría desarrollarse perfectamente un capítulo de Urgencias, Scrubs o incluso House (pero con menos glamour), según las preferencias del lector/espectador, ya que la autora se asegura de incluir elementos para todos los gustos. Lamentablemente una imperfecta traducción nos impide a menudo captar los numerosos e inteligentes juegos de palabras que tan bien se le dan a la autora, y aunque siempre es recomendable leer una obra en su idioma original, Tránsito lo pide a gritos.

Por supuesto esta vez Willis se asegura de incluir como acostumbra una buena dosis de metaliteratura, citando a diestro y siniestro a los grandes de la literatura anglosajona. Con la creación de un personaje muy especial, un antiguo profesor de literatura aquejado de alzheimer, construye un puzzle embaucador que nos arrastra página tras página, obligándonos a devorar apresuradamente una obra salpicada de pistas y referencias que bien merecería una segunda lectura más pausada y académica. El enfermo de alzheimer es la Casandra de la novela, un anciano al que nadie escucha porque de su boca sólo surgen sinsentidos, si bien es el hilo conductor de todas las respuestas que buscan los protagonistas. Estas respuestas, bien resueltas y rematadas, nos dejan cierto regusto a insatisfacción, ya que los personajes de Willis son criaturas incompletas, retazos de personalidades reales y complejas que queremos conocer mucho más a fondo. Uno no puede evitar tener la sensación de que posiblemente para este viaje no hacían falta tantas alforjas, que con seguridad Willis podría haberse ahorrado un tercio de las numerosas páginas de la obra, que rebosa calles sin salidas, pistas falsas y conversaciones que no llevan a ninguna parte. Sin embargo, este exceso que probablemente responda al propio amor de la autora por el acto de escribir se perdona con facilidad, compensado con creces por el propio amor que tenemos sus lectores al acto de leer sus obras.

Ilustrarte es una bienal centrada en la ilustración de cuentos infantiles que se celebra desde 2003 en Portugal. Las primeras ediciones tuvieron lugar en la ciudad de Barreiro y este año la IV Bienal Internacional de Ilustración Infantil se traslada a Lisboa, concretamente en el Museo de la Electricidad.

La intención de este certamen es dar a la ilustración infantil la categoría de manifestación artística, crear un espacio de discusión sobre la misma, tanto para editores, lectores o creadores, y convertir a Portugal en un punto de referencia de la este importante campo.

El certamen gira entorno a un concurso en el que los ilustradores pueden enviar hasta tres originales, no publicados o publicados en los dos últimos años, es decir, después de la última bienal, y que serán elegidos por un jurado internacional.

Este año los originales se pueden enviar hasta el día treinta y uno de octubre y, aquellos seleccionados, formarán parte de la exhibición que tendrá lugar durante todo el mes de Marzo de 2010, momento en que se elegirán el ganador, con un premio de 5.000 euros, y las menciones especiales.

No creo que sea necesario destacar la importancia de la ilustración en la edición, sobre todo si hablamos de libros infantiles, donde siempre es posible encontrar pequeñas joyas que van más allá de acompañar el texto, consiguiendo una gran fuerza narrativa por si solas. En la página web de la Bienal se pueden ver obras ganadoras de otros años. Sin duda, destacaría la ganadora del año pasado, Susanne Janssen, con unas ilustraciones increíbles para el cuento clásico de Hansel y Gretel (que también es mi cuento favorito, todo sea dicho).

En Lecturalia estamos hablando bastante de los ebooks (libros electrónicos) y los e-readers (lectores electrónicos) pero hasta el momento no hemos aclarado ciertos puntos que pueden permanecer oscuros para cualquiera que se acerque por primera vez al mundo del libro digital.

¿Qué es un ebook o libro digital?

Bien, en realidad un ebook es la edición en formato electrónico de un libro cualquiera. El tipo de formato puede ser uno conocido por la mayoría de usuarios de la red, como los .DOC, .TXT, .PDF o .ODF, como alguno con nombre más arcano, como Mobypocket o ePub.

En el caso de los primeros, no hay mucho más que decir. De los segundos, Mobypocket es marca cerrada de Amazon y es el formato creado para los lectores Kindle. El ePub es un formato estándard y abierto que está siendo adoptado por muchos editores y que Google ha elegido para su sitio Google Books.

Hay más formatos, por supuesto, algunos cerrados y otros abiertos. Antes de comprar cualquier libro en una libería virtual debemos comprobar que podremos leer dicho formato en nuestro dispositivo de lectura, sea un e-reader, un ordenador o un smartphone/iPod.

¿Qué es un e-reader o lector digital?

Un e-reader es el dispositivo electrónico que tiene la capacidad para mostrar ebooks. Hay que diferenciar dos grandes grupos por sus características físicas:

1- Aquellos que disponen de pantallas retroalimentadas (LCD, TFT) como ordenadores portátiles, samrtphones, iPods, tablet Pc’s, etc. Son aquellos gadgets cuyas pantallas emiten luz para poder mostrar el contenido en pantalla.

2- Dispositivos de tinta electrónica o e-ink: El mayor número de ereaders, tal y como se habla de ellos, entraría en este grupo. La pantalla con tinta electrónica no está retroalimentada y sólo es visible si hay luz ambiente, pudiendo leer incluso a plena luz del sol, algo que es muy complicado en una pantalla normal de LCD. Su consumo es muy reducido y suelen ser dispositivos dedicados casi exclusivamente al visionado de libros, con pantallas grandes y mandos adecuados.

Las pantallas de tinta electrónica son más lentas que las retroalimentadas, así que, dependiendo del modelo, el paso de una página a otra puede tardar más de lo que estamos habituados normalmente. La calidad de una pantalla así viene determinada por la frecuencia de refresco,la resolución y el número de niveles de gris que admita.

Existe una tecnología mixta, las pantallas PixelQ, pero todavía no se ha implementado a nivel industrial. Digamos que combina las ventajas de ambos modelos, excepto el del bajo consumo energético, que no es tan acusado.

¿Wifi, 3G, USB?

Muchos modelos de e-readers vienen con conectividad inalámbrica para facilitar la compra de libros en las librerías electrónicas desde cualquier lugar. Esta función también se ha usado para fomentar la venta de periódicos y revistas en formato electrónico. Los hay con conexión Wifi, con lo que cualquier red abierta nos serviría, y los hay con conexión 3G, algo que ya dependería de planes de datos y acuerdos con operadoras telefónicas. Normalmente el pago de una cuota, aunque eso puede variar de acuerdo a cada dispositivo o empresa.

También es normal conectar el ereader al ordenador mediante un cable USB o bien mediante la tarjeta SD, como la de las cámaras de fotos, en la que se suelen almacenar los libros.

Precios

Todavía considerados como un objeto dedicado a los llamados early-adopters, aquellos que siempre se compran el último grito en tecnología, lo cierto es que sus precios están bajando con nuevos modelos, más sencillos y dedicados a un público más generalista. Así, los precios variarían de más de 500 euros en algunos modelos de Sony o Iliad, a unos 300 por en Cybook o Hanlin, 230 de modelos más pequeños como el Papyre de 5 pulgadas, para llegar a los anunciados 150 € del modelo más barato de Sony todavía por aparecer. La tendencia actual está entre 200 y 300 €, aunque es probable que los precios se abaraten a lo largo del año que viene.

¿Comprar o no comprar ahora?

Eso dependería de la necesidad de cada uno. Si se va a trabajar con documentos propios y en movimiento, es una buena opción para evitar cargar con papeles o acabar con los ojos pegados a la pantalla del portátil. Para la literatura de ficción, quizá es un momento demasiado prematuro para un gasto importante, ya que las principales editoriales todavía no se han lanzado a ofertar sus catálogos y las novedades que aparecen mantienen unos precios alejados de lo que se espera de las versiones electrónicas.

John Norman es el autor de una prolífica serie de libros de literatura fantástica, que alcanzaron un enorme éxito durante los años setenta y ochenta del siglo pasado, con millones de ejemplares vendidos y traducciones en prácticamente todo el mundo.

¿Que tienen de especial esos libros con respecto a otros, posiblemente mucho mejor escritos, dentro del mismo género? En principio, las Crónicas de Gor beben directamente de Burroughs y su John Carter de Marte (que pronto será adaptado al cine, dicho sea de paso), pero es con su tratamiento del sexo que Norman consigue hacerse con un nicho de ventas propio.

Y es que no sólo es el sexo: Norman dota a sus libros de un barniz seudofilosófico, picando un poco de Nietzsche por aquí y de Látigos y Cadenas por allá, y construye una sociedad jerárquica, cuya meritocracia estriba en la fuerza y la sumisión de los esclavos es su gran recompensa: hombres poderosos, mujeres sumisas, juego de Maestro y Esclavo, siempre con distintos grados. Norman juega con estas situaciones y es muy normal ver roles intercambiados entre hombres y mujeres, o justicia rebelde frente a situaciones extremas.

Así que la primera impresión de las novelas de Gor no es la mejor del mundo, y desde luego está a años luz de la corrección política que sufre la sociedad occidental hoy en día. Norman crea un mundo idealizado y extraño que incluso podría servir para azuzar mentes demasiado bienpensantes.

Sin embargo, hay gente que prefiere desentenderse de ese aspecto más subversivo y además, por si fuera poco, entiende que la filosofía Goreana es la que tendría que regir nuestro mundo. Desde los primeros libros surgió una cierta “cultura goreana” que adpota las normas descritas en las Crónicas de Gor. Esa cultura, cercana a movimientos de experimentación sexual y BDSM, aunque no siempre, pues hay multitud de pequeños grupos dentro de ese leit-motiv goreano, mantiene la idea de que los fuertes dominan y los débiles sirven. No siempre tienen que ser mujeres las esclavas, pero es que está en su naturaleza.

Esto podría ser una anécdota, pero, por ejemplo, en 2006 se descubrió un grupo, calificado por la policía como secta, que se regía bajo normas estrictas Goreanas. Aunque en un principio todos sus miembros declararon su libre consentimiento para sus reuniones, su líder, autocalificado Gran Maestre, fue encarcelado por un buen número de delitos, incluyendo abusos sexuales.

Se cree que hay unos 25.000 seguidores de Gor en el mundo, aunque su grado de implicación en la realidad fantástica creada por Norman hace casi cincuenta años, varía notablemente, desde la diversión ocasional hasta el culto más extremo.