Aurelius es un pueblecito de la costa este estadounidense, a sesenta kilómetros de Utica y en el área de influencia de Syracuse. No siempre se llamó Aurelius, ya que anteriormente fue conocida como Loomis Corners. La estación de tren se acabó convirtiendo en pizzería, y lo más destacado del enclave es su universidad, mediocre pero con un buen programa sobre caballos.

Aurelius es tan patéticamente anodina que la llegada de un docente argelino a la universidad supone todo un acontecimiento. Sin embargo, el profesor Chihani, tras ser entrevistado por el periódico local, empieza a levantar recelos entre la población, poco acostumbrada a tratar con gente “diferente”. La creación por parte de Chihani de un grupo de estudio llamado Investigaciones sobre la Justicia, de carácter marcadamente marxista, que agrupa a los jóvenes más problemáticos del pueblo, tampoco contribuye a su popularidad.

Por eso, cuando una chica de trece años desaparece, todos parecen sospechar de Chihani y su grupo de seguidores adolescentes. Son extraños y diferentes: dos chicos antisistema, un albino, el típico nerd, el hijo de una vecina casquivana asesinada años atrás… Todos levantan sospechas por diferentes razones, y aunque la policía les sigue de cerca, una nueva desaparición hará que, finalmente, los ya de por sí caldeados ánimos terminen desembocando en una caza de brujas que afectará a todo aquel residente o visitante que tenga algún tipo de conducta inusual. La que sea.

El gran acierto de la novela, sin ninguna duda, es la elección de narrador, probablemente el personaje más trabajado de la obra. Un secundario de lujo, se podría decir, un solitario profesor de colegio que nos da detallada cuenta de todo lo que ocurre a su alrededor basándose en sus observaciones, en lo que le contaron confidencial o públicamente otros vecinos o, incluso, en las habladurías de la gente de a pie en Aurelius. También él es diferente (un hombre soltero que vive solo, rodeado de libros, y sin amores ni pasados ni presentes conocidos, y cuya mejor amiga es una niña de trece años), pero nunca pasa de ser un personaje de relleno en relación a los importantes acontecimientos acaedidos en su entorno. Lo cual, su falta de protagonismo, se agradece, y mucho. Sus reflexiones personales, por otra parte, son con diferencia los mejores pasajes del libro.

La capilla de la muerte, a primera vista, no es más que un buen guión para un telefilme de mediodía. A primera vista. Si se indaga, es más bien una novela sobre el miedo a lo diferente que una sobre asesinos en serie de niñas. Los héroes de la historia, por ejemplo, son un policía obsesionado con su amante muerta, el hijo de ésta (un chico tímido que un buen día arrancó de un mordisco la oreja del matón del barrio), y un periodista que intenta rehacer su vida tras la muerte por cáncer de su esposa. Gente normal, nada de personajes de diálogos brillantes y personalidad arrolladora. El policía es de inteligencia más bien reducida, el chico es un pseudo-marxista que utiliza el sexo como medio de manipulación, y el periodista está tan obsesionado con su insulso trabajo que vive apartado de la realidad. Por lo general, de hecho, otro de los grandes valores del libro es ese, lo bien fundamentados que están la mayor parte de los personajes.

No obstante, este libro no pasa de ahí. Por alguna razón (más desidia que falta de ideas, con probabilidad), el libro decae en muchos pasajes, derivando hacia, ahora sí, guión de película mala. Muchos personajes, excelentemente construidos, empiezan a convertirse en los estereotipos que podrían esperarse de un mal escritor. Se deshace gran parte del camino andado, las situaciones absurdas, burdamente rematadas para más inri, se suceden en un ritmo vertiginoso que, si bien no cansa, tampoco sacia a un lector al que le habían puesto los dientes largos en capítulos anteriores.

Muchas cosas se pueden salvar de la quema, por supuesto. Para ser una obra bastante mediocre existen escenas, situaciones, diálogos y personajes para enmarcar. También es una novela valiente que trata temas escabrosos (homosexualidad, masoquismo emocional, pedofilia, incesto) con tacto y buen gusto (sí, esto es posible). Aún más, de forma creíble. Hay que reconocerle ese mérito a Dobyns.

El final del libro, sin ser inmejorable, vuelve a subir un poco el nivel tras un desenlace trágico (persecución incluida) que no puede creerse casi nadie (a no ser ayudado de dopaje intravenoso a mansalva y grandes dosis de buena voluntad). La sensación de incredulidad de los personajes, personas normales que se han convertido en monstruos al verse superados por los acontecimientos, violados en la inocencia tranquila en que desarrollaban sus vidas, inunda las últimas páginas. Ya nunca será lo mismo en Aurelius.

Un fantasma recorre Europa, el fantasma de la revolución. Pero no la del proletariado, ni la de la telefonía móvil, ni la de los chiquiprecios. Es la revolución de la clase media.

Ballard, ese gran genio que nos deslumbró con El imperio del sol y personalmente me convirtió en devota de su santidad al escribir Supercannes, esa fabulosa distopía hiperrealista del cinismo humano, consiguió con Milenio negro ser políticamente muy incorrecto, al ofrecernos la visión del terrorismo en su forma más peligrosa: el terrorismo de los hipotecados compradores de Mercedes, con hijos en colegios privados. La angustia de la clase media profesional, con estudios universitarios, con 1,2 hijos por familia y una renta per cápita que les permite acudir a cócteles pero no pagar las letras del coche, acaba estallando en el pequeño entorno residencial de Chelsea Marina, donde los habitantes salen a las calles a protestar por todas las trampas que les impone la sociedad en la que habitan y en la que, además, son mayoría. Rehuyendo del consumismo sin sentido, los abusos inmobiliarios y las ataduras del ocio predeterminado, las teorías de su líder, el Dr. Richard Gould, adoptan cada vez posturas más extremas y violentas, consiguiendo introducir al protagonista, David Markham (y a la vez, al incauto lector), en supuestos sociales que llegarán, hasta cierto punto, a justificar el terrorismo más absurdo y sin sentido. Ballard, con su excelente prosa y estilo personal, definió con pinceladas pequeñas y eficaces a todos sus personajes (destaca sobre todo el contraste entre los actantes femeninos principales: la esposa de Markham, con su minusvalía psicosomática; y la amante de éste, líder de las manifestaciones y diosa del sexo), retuerce la trama a su antojo, juega con los principios morales de su lector y describe a la perfección los entornos urbanos y suburbanos que tan familiares nos resultan. La obra es un estudio en profundidad de lo que realmente significa hoy en día formar parte de la clase media, trabajar en el sector servicios y engrasar, día tras día, las ruedas de la maquinaria capitalista. Basándose en un elemento unificador, la muerte de la ex-esposa del protagonista en una explosión en el aeropuerto de Heathrow (incidente, por desgracia, demasiado cercano a la realidad), la historia se teje desde diferentes perspectivas que enfocan a éste y lo obligan a decidirse por una causa: la de la nueva revolución.

Es una gran lástima, entonces, que toda esta magnificencia se vea atacada por un defecto apenas perdonable, el hecho de que la trama en sí sea de escaso interés. En efecto, la lectura es tediosa, falta de empuje y la intriga adolece del mortal peligro de aburrir, por mucho que el autor pretenda engancharnos con su particular whodunnit(1), en el que lo de menos es el autor del asesinato y lo de más es la reflexión acerca del crimen mismo. También es digno de mención que en la traducción se pierden múltiples guiños a la cultura anglosajona, expuesta y parodiada (pero con un clarísimo afecto) una y otra vez. Milenio negro está lejos de compararse con obras brillantes como Noches de cocaína pero, pese a estas notas negativas, la obra sigue siendo altamente recomendable, aunque sólo sea para hacer tambalearse durante unos momentos nuestras concepciones y fundamentos acerca del orden social y personal.

(1) Término anglosajón que se refiere al tipo de texto, normalmente policíaco o de misterio, que se centra en el suspense originado por el intento de averiguar quién ha cometido el crimen alrededor del cual gira la narración.

La I Semana Gótica de Madrid arrancará el sábado veinticuatro de octubre al uno de noviembre y tendrá como escenario principal la Plaza Felipe II de Madrid. El primer fin de semana tendrá un aspecto más lúdico mientras que a partir del miércoles veintiocho empezaría la vertiente más académica con el Encuentro de Literatura. Así la Semana Gótica empieza con talleres como el de customización de ropa o el de iniciación a la magia, un encuentro de autores y firma de libros en la FNAC, varias presentaciones de libros o la Muestra de cortometrajes de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona.

Hay que destacar las exposiciones algunas centradas en la ilustración, como la de Siniestras Amadas de Jack Mircala, homenaje a las mujeres del mundo de Edgar A. Poe: La Máscara de la Muerte Roja y Anabel Lee.

Como habréis observado Edgar A. Poe será, en el bicentenario del autor, uno de los protagonistas de la Semana Gótica y del Encuentro de Escritores, con mesas redondas sobre el autor, su influencia en el cine y el cómic o lecturas dramatizas. Entre estos actos, destacaría el homenaje al traductor e ilustrador Francisco Torres Oliver por parte de Nocte, Asociación de Escritores de Terror.

Torres Oliver es uno de los traductores de la literatura anglosajona más importantes del país, contando entre sus trabajos más conocidos Drácula de Bram Stoker o Frankenstein de Mary Shelley siendo uno de los traductores principales de literatura gótica al castellano. En 2001 le fue concedido el Premio Nacional a la obra de un Traductor en reconocimiento de su trabajo. Hay que destacar que el Premio Nocte no viene desde el mundo de la traducción sino desde fuera de este ámbito profesional, un reconocimiento al trabajo bien hecho que se echa de menos en el caso de los traductores los grandes olvidados en muchas ocasiones a pesar de su importancia en la difusión de la cultura escrita ya que generalmente sólo nos acordamos de ellos cuando vemos algún fallo.

Además de Poe, otros clásicos como Lovecraft y Stoker tendrán su espacio. Pero no solo de clásicos vive la literatura gótica, como podremos comprobar con el Taller de novela gótica o en el Panel de escritores de literatura de vampiros, aunque es la presencia de autores como Juan Ramon Biedma, Pilar Pedraza, Víctor Conde o José Carlos Somoza, la presencia de especialistas de diversas universidades y las múltiples presentaciones de libros, los que demuestran la fortaleza del género.

Para finalizar la semana no podría faltar, la noche del treinta y uno, un Baile de Máscaras, aunque es mucho más curiosa la iniciativa del domingo uno, en el que para terminar los actos del día y de la Semana Gótica, y con la colaboración de la Embajada de México se celebrará el Día de los Muertos, con la colocación colectiva de altares.

Conciertos, conferencias, talleres de distinto pelaje, exposiciones, lecturas,… para convertir a Madrid, por una semana, en la capital más gótica.

Tal día como hoy, el invencible ejército romano de Julio César encontró la horma de su sandalia, el único enemigo que podría hacer temblar a cualquier centurión: Astérix, el galo.

Astérix vive en la única aldea que no ha caído bajo el yugo romano de toda la Galia, resistencia basada, además de en una sana tozudez, en la existencia de una poción mágica elaborada por el druida Panorámix, poción que, unida a la inteligencia de Astérix, convierte a estos galos en virtualmente invencibles. Junto a Astérix y Panorámix encontramos al mejor amigo de Astérix, el inocente Obélix, quien cayó de pequeño en la marmita de poción mágica, por lo que su fuerza es siempre descomunal, a Abraracúrcix, jefe de la aldea o al insoportable bardo Asurancetúrix. Y, por supuesto, los romanos, quienes rodean con cuatro campamentos la aldea, aunque sus ocupantes tienen bastante poco interés en enfrentarse a los galos.

De Astérix podríamos estar hablando horas, creo que todos tenemos nuestra historia favorita o nuestro chiste recurrente y, ¿quién no ha dicho alguna vez “están locos estos romanos“? Se trata de unas historias, unos personajes, que nos han acompañado desde pequeños y de los que seguimos disfrutando de mayores y que, además, han envejecido envidiablemente. La mezcla que Uderzo y Goscinny conseguían entre el ritmo de la aventura, los chistes, físicos o no, y las escenas repetidas, como los intentos de Obélix de volver a beber poción o las discusiones a “pescadazos”, convirtieron a Astérix en uno de los hitos del cómic europeo. La muerte del guionista de las historias, René Goscinny, no impidió la continuación de las aventuras de los irreductibles galos que, de la mano de Uderzo, siguieron publicando volúmenes que, aunque no llegaran a la calidad conseguida anteriormente, mantuvieron el personaje vivo, al igual que las versiones tanto cinematográficas como de dibujos animados.

Todo esto viene, como ya supondréis, por el cincuenta aniversario de Astérix. Para celebrarlo hoy se pone a la venta El libro de oro, con tres millones de ejemplares y que aparecerá simultáneamente en quince países, en el que veremos a Astérix y Obélix cincuenta años después, el pequeño galo ya abuelo y el tallador de menhires deprimido por el paso del tiempo. En este volumen podremos también recordar las aventuras anteriores o recuperar una guía de viajes realizada por Goscinny para que la ilustrara Uderzo. Suponemos que la fiesta de cumpleaños acabará como corresponde: con una gran cena con el jabalí como protagonista.

La figura de Charles Fort es al mismo tiempo ignorada por la práctica totalidad del mundo y alabada por, a partes iguales, seguidores acérrimos y auténticos bromistas.

Pero no adelantemos acontecimientos. ¿Quién era Charles Hoy Fort? Nacido en Nueva York en 1874, Fort viajó de joven por el Oeste Americano, Escocia, Inglaterra y Sudáfrica antes de volver a casa, donde contrajo matrimonio con Anna Filing y con la que más tarde se mudaría a Londres, donde se dedicó a recopilar información de todo el mundo y a escribir como un auténtico demonio.

¿Cuál era la pasión que movía a Fort? Bien, era un hombre de un ego importante, escribió una autobiografía a los 25 años, y guardaba en su casa cientos de fichas con notas, en un meticuloso archivo en el que anotaba información sobre fenómenos extraños de cualquier tipo, dando prioridad a aquellos que estaban dotados de un cierto valor científico, sin importar que al final no tuvieran una validez demostrada. Estos sucesos son lo que Fort llamaba “Hechos condenados” y que son la base de su obra.

Así pues Fort trató de hilvanar una teoría que explicara aquellos fenómenos, que los relacionara y dotara de sentido. Uno de los fenómenos a los que prestaba mayor atención era el de las Lluvias Extrañas (agua de colores extraños, caída de peces, ranas, carne, hielo, etc) síntoma para Fort de una extraña lucha entre entidades extraterrestres que se desataba en el cielo de la Tierra, pero invisible para sus habitantes

Otra de las obsesiones de Fort era el de los Objetos fuera de Lugar, es decir, artilugios de una época que aparecían en otra, sin motivo aparente. Además de teleportaciones, combustiones espontáneas, telepatía, pirokinesia… hoy en día Fort habría sido un excelente guionista de televisión para series como Fringe o Almacén 13, pero en su época acabó por desarrollar una aguda paranoia y no pocos cuadros de depresión, pese a las buenas críticas que comenzaron a recibir sus escritos. Además, comenzó a formarse un grupo de seguidores que recopilaban la información que Fort describía y luego se la mandaban a casa, un germen de lo que luego acabaría siendo la Sociedad Forteana.

El libro más conocido de Fort, y en el que mezcla filosofía, fenómenos extraños, y una prosa en ocasiones delirante, es El libro de los condenados (1919), obra que ha sido traducida y publicada en numerosas ocasiones desde hace noventa años. Destaca el nivel de detalle y de trabajo que Fort realiza en el libro, desde un absoluto convencimiento que casi lo convierte en el padre de todos los conspiranoicos del mundo.

Los trabajos de investigación de Fort se condensan en cuatro libros, el ya mencionado Libro de los condenados, Nuevas Tierras, Lo! y Wild Talents. También se puede encontrar parte de una obra incompleta llamada x+y, más algunos cuentos de ficción, y hay una verdadera avalancha de información en Internet a poco que se realice una rápida búsqueda.

Poco a poco, Fort comenzó a sufrir algunos problemas de salud que derivaron en un diagnóstico fatal de leucemia, muriendo en 1932. Todas sus notas, más de 60.000 fichas, fueron donadas a la Biblioteca Pública de Nueva York.

Tras Fort surgió toda una serie de seguidores, unos más en serio que otros, que adoptaron la misma postura crítica frente a la explicación sencilla, o a la ausencia de ella, frente a fenómenos extraños. La fascinación por lo desconocido y la diversión por ir más allá de la ciencia establecida lograron crear la Sociedad Forteana o el diario Fortean Times y muchos más grupos que comparten, hoy en día, la misma pasión que una vez animó a Charles Fort a mirar al cielo y preguntarse qué había allí arriba realmente, qué era lo que nos estaban ocultando.

Tsukiko a sus treinta y ocho años tiene en el sake y los paseos su principal entretenimiento. Sus relaciones no han funcionado, en buena parte por su falta de implicación, al tiempo que se encuentra cómoda en la soledad. Un día encuentra a un antiguo maestro de japonés, que la recuerda de sus días de colegio, en una taberna. El maestro se convierte para ella en el refugio que, sin saberlo, estaba buscando. El maestro, jubilado, todavía dolido por el lejano abandono de su esposa, comparte su soledad con Tsukiko, así como su gusto por el sake o la comida.

Estos dos personajes van construyendo una historia en base a los pequeños momentos, a encuentros generalmente casuales y casi siempre alrededor de una botella de sake, que se convierten poco a poco en el centro de la vida de ambos. La magia de esos pequeños momentos, descritos en diecisiete momentos, van uniendo a estos dos personajes, que aparecen mal sincronizados con el tiempo, como si hubiesen perdido su camino y no se hubiesen dado cuenta hasta entonces. El tiempo es, a su vez, importante en la novela: la historia es recordada por Tsukiko que nos la cuenta de manera cronológica, prácticamente siguiendo las estaciones, aunque en momentos concretos, volvemos a atrás en la historia. El tiempo, la diferencia de edad es, también, lo que marcará su relación.

El cielo es azul, la tierra blanca (El maletín del maestro en el original), es un libro con una prosa sencilla, casi podríamos decir amable, a través de la que Tsukiko nos cuenta su historia, sin que por ello estamos delante de un texto de autojustificaciones. Un libro fácil de leer, con una historia delicada sobre la soledad, la amistad y el amor, los convencionalismos (la mujer soltera, la diferencia de edad) que, entre botella de sake y botella de cerveza, y apenas doscientas páginas, sirve de presentación en nuestro país de la autora Hiromi Kawakami, de la que esperamos lleguen más libros a nuestro país. Toda una sorpresa.

Hiromi Kawakami es en este momento una de las autoras más vendidas en Japón, siendo su primera obra, Kamisama (Dios), después de algunos intentos más juveniles, donde ha conseguido el reconocimiento de la crítica y alguno de los premios literarios más importantes del país con sus siguientes obras, como el Akutagawa en 1994 por Hebi wo fumu (La huella de la serpiente, según su traducción inglesa) o el Tanizaki en 2001, justamente por El cielo es azul, la tierra blanca, de la que también se realizó una película en 2003 y una adaptación manga de la mano de Jiro Taniguchi en 2008.

Con todas las noticias generadas entorno a este lector electrónico, para algunos habrá sido una sorpresa el descubrir que el famoso Kindle de Amazon sólo se podía adquirir en Estados Unidos y que no será hasta mediados de mes cuando podrán acceder a él los usuarios de otros cien países, entre ellos España. Así que, por fin, llega a nuestro mercado el rey de los e-readers, dispuesto a ser el ipod de los libros: no hace falta ser el mejor, para ser el más vendido.

En un mercado todavía en formación, con las innovaciones tecnológicas llamando a la puerta cada dos por tres, con un modelo de negocio aún no establecido, son pocos los e-readers disponibles, de forma que los interesados en adquirir uno tampoco tienen tanto donde elegir ni demasiadas diferencias para discriminar unos de otros, ya que incluso el precio es bastante parecido.

Por ahora, el Kindle ha recibido bastantes críticas por aspectos más centrados en el modelo de negocio que en el desarrollo del propio lector. Así, decisiones como el uso de un formato propietario y exclusivo, basado en Mobypocket, o la total dependencia de la tienda online, restringen la utilización del lector o noticias como la famosa desaparición de 1984 de George Orwell, por problemas con los derechos de autor, de las bibliotecas de los usuarios, nos hacen mirar con desconfianza al lector de Amazon.

Además, conforme nos vamos enterando de las condiciones con las que llega a España, nos hace desconfiar más. La cobertura 3G, necesaria para poder conectarnos con Amazon en cualquier lugar, estará garantizada por Movistar, sin cuota de conexión: por lo visto esta se considera incluida en el precio del dispositivo. Pero esta conectividad será única y exclusivamente para entrar en Amazon, sin la capacidad de navegar por internet que si va a tener en otros países.

Al precio anunciado, unos 190 euros al cambio, habría que añadirle los cargos de aduana, al tratarse de un producto de importación: la broma se queda en unos 230 euros, lo que lo deja dentro del rango de precio que parece imponerse (entre 200 y 300 euros).

La parte más importante, al menos desde mi punto de vista, son los contenidos y, por ahora, no hay ningún acuerdo editorial patrio que nos permita ser optimistas; parece que nos tendremos que conformar con los libros disponibles en Amazon, es decir, mayoritariamente en inglés, con, al parecer un sobrecargo del 40%. Eso si, entre las suscripciones a publicaciones periódicas disponibles en la Kindle Store, encontramos el diario El país o El Mundo. Algo es algo.

Por otra parte, una novedad sacude el mercado de los e-readers: Barnes & Noble, la librería que junto a Amazon genera más noticias, saca a la venta Nook, un lector basado en Android, el sistema operativo para dispositivos móviles desarrollado por Google. Teniendo en cuenta que la política frente a los e-books que ha seguido hasta ahora Barnes & Noble, permitiendo de hecho varios formatos, incluso se comenta una función destinada a “dejar” los e-books que poseemos a más gente, podríamos estar ante un e-reader claramente diferenciado del Kindle.

Nook es una pequeña joya con dos pantallas, una LCD a color y otra de tinta electrónica de seis pulgadas. Viene abierto para multitud de formatos, entre ellos el e-Pub , y dispone de conexión Wifi. La verdad es que tiene un aspecto muy cuidado, a mi gusto mucho mejor que el de Kindle. En cuanto al precio, parecido, 259$. Ahora bien, todavía no se ha puesto a la venta, sale el 30 de Noviembre, y por ahora desconocemos la política de venta del lector fuera de Estados Unidos.

Parece haber una fascinación mórbida, que no comparto, por los vampiros. Tampoco me pirran los ninjas, los piratas o los templarios. De pequeño tampoco soñaba con ser bombero o policía, así que probablemente el problema sea sólo mío. No obstante, al llegar a mis manos este libro y ver que el autor era Andreu Martín, decidí darle una oportunidad.

Andreu Martín es uno de los más importantes escritores de literatura juvenil de los últimos treinta años, aunque limitarse a señalar ese dato biográfico sea muy injusto: ha escrito guiones para cómic, cine y televisión, es un importantísimo escritor de novela negra e incluso ha incursionado en la novela erótica, llegando a ganar uno de los últimos premios La Sonrisa Vertical que se convocaron. Como fiel seguidor de su obra, y ávido por ver si le había conferido su particular humor a esta novela, me enfrasqué en su lectura. No me defraudó.

Para el que no conozca la vis cómica de Martín le puede resultar chocante el que trate ciertos temas con tal desparpajo y carencia de escrúpulos. Ilya, el protagonista de Vampiro a mi pesar, es el hijo de un campesino ruso (en realidad el destilador de vodka de la aldea) que, tras un encontronazo con el supuesto Hombre Lobo de unos feriantes ambulantes, se convierte en vampiro. O eso piensan él, su familia, el clérigo del pueblo y el resto de conciudadanos, por supuesto. Tras una milagrosa salvación del brazo ejecutor de sus supersticiosos vecinos, que no están dispuestos a convivir con un muerto viviente, Ilya se verá obligado a vivir y actuar, a su pesar, como lo que se supone que es.

El libro se lee con mucha facilidad y la historia está muy bien hilada, pero no se trata de una historia de vampiros al uso, sino de un acercamiento a cómo se inician los mitos y leyendas, todo en clave juvenil pero muy bien elaborado. La historia es lo de menos, pues: Martín nos da detalles sobre cómo pueden originarse de forma estúpida la mayor parte de las supersticiones, de cómo una conversación poco afortunada puede derivar en un legendario embrollo y, sobre todo, del peligro inherente a mezclar la incultura de las clases bajas con las ansias de poder de los que, siendo como ellos, se consideran superiores moralmente.

Digo esto para no llevar a equívocos: Ilya no es un chico guapísimo que chupa la sangre a las doncellas del pueblo (de hecho se contentará con ser monógamo y no tan casto como los protagonistas de otras sagas de vampiros juveniles). Tampoco vive una vida llena de glamour, a no ser que cazar ratas para subsistir pueda ser considerado como tal. Y, desde luego, no es un héroe al uso, por mucho que se esfuerce en ser lo que se presupone en un señor de la noche. Totalmente recomendable.

Del diecinueve de octubre y hasta el día veinticinco la ciudad de Getafe se vestirá de negro para celebrar la segunda edición del Festival de novela policíaca de Madrid. El festival contará con la presencia de destacados especialistas en el género como Andreu Martín, Lorenzo Silva o Juan Madrid y cuenta, nuevamente, con la colaboración de la Universidad Carlos III, teniendo como una de sus metas fomentar la lectura y la cultura aprovechando el auge de la novela negra como nueva novela social.

Son varios los ejes entorno a los que girará el festival, destacando el protagonismo de la novela negra sueca, bajo el nombre de Suecia en Getafe negro, donde hablará de escritores como Mari Jungstedt, Jens Lapidus o Asa Larsson, que protagonizarán una mesa redonda el jueves 22, Suecia: el estado del malestar. También estará presente con un homenaje a su figura el imprescindible Stieg Larsson, creador de la saga Millenium; el mismo jueves 22, su viuda, Eva Gabrielsson, hablará sobre la obra de Larsson, y el sábado 24 volverá a ser protagonista de una mesa redonda.

También se hablará de las Visiones del mal, de la actuación de los jueces o de la experiencia de agentes de la ley convertidos en escritores. Pero también de videojuegos, con Las aventuras del Profesor Layton como excusa, de Barcelona y Madrid como escenarios, de crítica literaria, de televisión, al tiempo que podemos asistir a presentaciones, exposiciones, proyecciones de cine… en un amplio programa de actividades distribuidas en varias sedes que dan cuenta de la vitalidad del género negro en España, pero también de la buena salud de un certamen que, en esta segunda edición, parece decidido a convertirse en un referente fundamental de la agenda negrocriminal de nuestro país.

Las máscaras de un género es el atractivo título del ciclo de conferencias sobre la novela autobiográfica que tendrán lugar entre el trece y el veintinueve de octubre en la Fundación Juan March en Madrid. En este ciclo nos acercará a las claves de este género en la España contemporánea desde la historiografía, el periodismo o, obviamente, la literatura, a través de cinco conferencias y una mesa redonda, protagonizadas por especialistas de diferentes campos.

Los actos empezarán a las 19.30 horas los martes y jueves durante estas tres semanas de octubre. En la primera semana Jordi Gracia, catedrático de literatura española, nos hablará como se ha consolidado el género en la tradición española en sus diferentes expresiones Con José Carlos Mainer, catedrático de literatura, continuaremos hablando de la consolidación del género y de algunas de sus figuras más importantes.

En la segunda semana serán dos los nombres propios, Josep Pla y Antonio Muñoz Molina, que centraran las conferencias. En este caso serán el poeta y escritor Enric Sòria y el especialista en historiografía e historia cultural Justo Serna los encargados de hablarnos sobre la obra autobiográfica de estos dos escritores. El periodista Miguel Ángel Aguilar nos dará en la última semana del ciclo con su conferencia Memorialismo y prensa, una visión más cercana al periodismo, después de habernos acercado al género desde la historia o la literatura.

Para finalizar el jueves 29 Andrés Trapiello, Antonio Martínez Sarrión y Esther Tusquets darán forma a la mesa redonda Las razones del autobiógrafo moderado por el director del ciclo Jordi Gracia.

Las conferencias estarán disponibles al terminar el ciclo a través de la página web de la Fundación Juan March junto a todas las conferencias realizadas en la Fundación desde 1975, consultables tanto online como descargables en formato mp3, aprovechando las nuevas tecnologías para la difusión de la cultura.